転生貴族、鑑定スキルで成り上がる25話～30話(一部レビュー）

＜あらすじ＞（公式より引用）  

ミーシアン継承戦争を経て、自分が持つ技術の使い方に悩んでいたシンに対して、アルスは領主としての責任を説く。

一方、カナレでは姿が見えない盗賊団による被害が多発していた。そんな中、アルスとリーツは街中で容疑をかけられていた3人組と出会う。

別大陸・ヨウ国で失脚した王族・フジミヤ家である彼らがカナレにたどり着いた事情を聞き、協力することを決めたアルスだったが、盗賊団による襲撃に遭ってしまい……。

＜レビュー＞  

ミーシアン継承戦争は、アルスが与するクラン・サレマキア側の勝利で終結しました。

戦争の過酷さを実感したアルスは、それでも戦争を繰り返すしか平和を維持する方法はないのかと悩みます。

その結果、仲間たちと共に恒久的な平和を実現するため、最終的には皇帝を目指すという、これまでとは比較にならないほど大きな目標へ踏み出しました。

そんなアルスの前へ、今度は別大陸・ヨウ国を追われた元王族、フジミヤ家の3人が現れます。

第29話で長かった継承戦争が終わり、第30話からは「フジミヤ家編」と呼ばれる新章へ突入しました。

アルスの鑑定スキルはもともと人材発掘に優れた能力です。

今後、本当に皇帝を目指すのであれば、アルス自身が一人で強くなるよりも、これまで以上に優れた人材を集め、その力を適切な場所で発揮させることが重要になりそうです。

実際、フジミヤ家の3人もそれぞれ異なる才能を持っています。

今後も新しい仲間たちがどう活躍していくのか、期待が高まります。

一方、第30話ではこれまで万能戦闘員のような安心感があったリーツでも対応しづらい相手が登場します。

盗賊団です。

この盗賊団が厄介なのは、単純に戦闘能力が高いからではありません。

「姿を消す魔道具」を使います。

相手が見えなければ、どれだけリーツの剣が強くても簡単には戦えません。

リーツだけではなく、アルスに集う歴戦の猛者にも同様に戦いづらくなる道具です。

強くなりすぎた主人公側へ、さらに強い敵をぶつけてインフレさせるのではなく、既存の強みが通用しにくい能力を追加する。

戦闘上の新しい脅威としては、とても面白いです。

ただ、この魔道具。

設定次第では非常に危険なアイテムだと思います。

というのも、透明化は戦闘だけに使える能力ではありません。

敵の視界を無視して近づけるのであれば、

暗殺し放題。  

潜入し放題。  

偵察し放題。

極端な話、敵の作戦会議へ侵入したり、重要人物を暗殺したり、城内へ忍び込んで兵站を破壊したりすることまで考えられます。

本作にはロセルのような軍師役や、ファムのように情報面で活躍する人物もいます。

しかし「透明になって敵陣へ入ればいい」が簡単に成立してしまうと、作戦や警備、諜報といった既存キャラクターの活躍する余地まで奪いかねません。

正直、第30話を見ながら「そんな便利なものがあるなら、継承戦争で使えば圧倒的に有利だったのでは？」とも思いました。

もちろん、これは第30話時点ではまだ判断できません。

この魔道具がどれほど希少なのか。

どこで作られたものなのか。

使用時間や回数に制限があるのか。

透明化していても見破る方法があるのか。

そして盗賊団が、そもそもどうやって入手したのか。

そうした条件は、まだ十分に分かっていません。

ですから「これからどのような制約を付けるのかが非常に気になるアイテム」という印象です。

透明化といえば、『機動戦士ガンダムSEED』に登場したブリッツガンダムの「ミラージュコロイド」を思い出しました。

真偽は不明ですが、物語上便利すぎるのか強奪された機体では1番最初に破壊されました。

脱線しましたが、メタ的視点でも透明化は非常に強力な能力です。

だからこそ、長く物語の中で使うのであれば、何らかの制限や対抗手段を用意しないと、それまで成立していた戦術や防衛そのものを弱くしてしまいます。

今回の魔道具も同じです。

しかも、少なくとも盗賊団が実戦で運用できています。

「特殊な敵が一度だけ使った秘宝」で終わるのか、それとも今後この世界で一般的な技術として残るのか。

後者なら、世界の軍事バランスそのものへ影響するほどの品だと思います。

ただ

「それなら、なぜ今まで使わなかったのか？」  

「なぜ暗殺に使わないのか？」  

「どうやって城を守るのか？」

という疑問も生みます。

強い設定を一つ追加すると、作品側はその設定を今後どう扱うのかという説明責任を背負ってしまいます。

この魔道具を今後どう処理するのか、個人的には気になっています。

そして第30話の最後では、アルス自身が盗賊団にさらわれてしまいました。

ここで楽しみなのが、妻のリシア・ローベントです。

リシアは戦闘能力で前に出るタイプではありませんが、政治や知略、交渉などに優れた人物です。

そのリシアが、アルスをさらわれた状況で見せた不敵な表情。

「ああ、これは何か考えているな」

と思わず期待してしまいました。

透明化という、これまでの武力では対処しづらい相手。

そこへ知略や計略を得意とする人物をぶつけるのであれば、面白い展開になりそうです。

この魔道具が単なる今回限りの攻略ギミックなのか。

そしてアルスを救うため、リシアたちがどんな策を見せるのか。

第31話がかなり楽しみです！

ロメリア戦記 1～5話（一部レビュー）

 ＜あらすじ＞（公式より抜粋）

長きにわたり旅をし、魔王ゼルギスを討ち果たしたロメリアと婚約者のアンリ王子。しかし、アンリ王子は無慈悲にもロメリアへ告げる。

「婚約を破棄する」と。

これは、魔王討伐の『その後』を描く、「一人の少女」と「彼女を支える騎士たち」の再起の物語。

＜レビュー＞

魔王討伐を果たしたロメリアが、婚約破棄とパーティー追放という二重の切り離しを受けるところから始まる物語です。

辺境へたどり着いたロメリアは、砦で持て余されていた新兵たちを自分の部隊としてまとめ、周辺の村を救うために魔物や魔王軍の残党との戦いを始めます。

追放ものではありますが、追放されたロメリアは、自分を捨てた相手へ復讐する方向には進みません。

それどころか、追放された後も人々を救うため、自分で兵を集めて戦い続けます。

この流れを見て、夏アニメの『ブチ切れ令嬢は報復を誓いました。』とは真逆のタイプだと思いました。

あちらも「有能な主人公が理不尽に切り捨てられる」という入口は同じです。しかし、そこから過去の相手へ振り返り、資金、人脈、武力を集めて報復する方向へ進みました。

一方のロメリアは、過去へ振り返らず、新しい場所で新しい人材を集め、その人たちと未来を作っていきます。

どちらも「追放した側より主人公のほうが有能だった」という気持ちよさはあります。

ただし、『ブチ切れ令嬢』が復讐によってその差を証明する作品だとすれば、『ロメリア戦記』は追放後に作った未来によってその差を証明する作品です。

同じ追放系でも、主人公の格上感を見せる方向がだいぶ違います。

第1話では、魔王討伐、報奨、婚約破棄、実家への帰還、商人との交渉、そして辺境への出発と、一気に舞台を移動して物語を進めました。

第2話以降は、その進め方が変わります。

ロメリアが持て余されていた新兵たちをまとめ、訓練し、実戦へ出す。戦いの中で兵士たちが成長し、信頼関係が生まれ、少しずつ部隊になっていく。

第1話は「場所を移動すること」で物語を進め、第2話以降は「組織が成長すること」で物語を進めています。

物語を前へ動かす方法は変わったのに、展開の速さ自体はほとんど落ちていません。

第2話ではまだロメリアを信用していなかった新兵たちが、第3話では初めて本格的な魔物討伐を経験します。第4話では魔法適性を調べ、レイには風、アルには炎の才能があることが判明。士気も上がり、部隊としての連携も形になってきます。

ただし、才能が見つかればそのまま強くなるわけでもありません。

期待と焦りを抱いたレイは、戦果を挙げようとして無謀な行動へ走ります。

「新しい力を手に入れたから強くなった」ではなく、その力を持つ人間の未熟さまで描く。

ここまで来ると、単純なレベルアップではなく、兵士が実戦を通して軍人へ成長していく物語にも見えてきます。

そして第4話後半。

ついに魔族との戦いへ突入します。

第5話では圧倒的な戦力差を前に、ロメ隊は負傷者を抱えながら撤退。生き残るために地形を使った迎撃作戦を立てますが、当然すべてが予定通りには進みません。

まだ第5話です。

しかも本作は分割2クールで、第Iクールは全12話。第IIクールは2027年4月から始まります。

第Iクールの半分にも到達していないのに、すでに複数の魔族を相手にした本格的な戦闘へ入っています。

この速度で、第12話までどこまで描くつもりなのか。

とても興味深いです。

そして第5話まで視聴して、改めて本作の大きな魅力に気づきました。

ロメリアには非常に強い行動力があります。

しかし、万能ではありません。

少なくとも第5話時点で視聴者に見えている範囲では、ロメリア本人が圧倒的な剣技や魔法で敵をなぎ倒す主人公ではありません。

追放系といえば、追放された主人公が実は桁違いに強く、元仲間が後悔する展開も定番です。

しかし本作でロメリアが見せている強さは、そこではありません。

人を見る。  

役割を与える。  

訓練する。  

働きを正当に評価する。  

士気を上げる。  

作戦を立てる。  

そして、危険な状況でも「誰一人切り捨てない」と宣言する。

ロメリアの強さは、行動力と組織を動かす力です。

そして、この設定が「戦記」というジャンルと非常に相性が良い。

もしロメリア本人が剣でも魔法でも無敵なら、兵士たちは必要ありません。

どれだけ多くのキャラクターが登場しても、「ロメリア様、すごい！」と驚く役。

戦況を説明する役。

敵の強さを見せるための噛ませ犬。

そんな存在になりかねません。

しかし、ロメリア一人では勝てない。

だから、アルが必要になる。

レイが必要になる。

名も目立たない一般兵にも役割が生まれる。

第5話では、ロメリアの作戦に従って兵士たちが連携し、圧倒的に強い魔王軍へ対抗しようとします。

ロメリア自身が戦果を独占しないから、部隊全体が主人公として機能するのです。

実際、兵士一人ひとりにも少しずつ個性が見えてきました。

真面目だからこそ戦果を挙げられないことに焦り、無謀な行動へ走る者がいる。

一見すると背景のモブ兵士に見える人物も、いざ戦闘になれば周囲と連携して一人の戦力として機能する。

ロメリアが万能ではないことによって、彼らが「ロメリアを囲む背景」ではなく、「ロメリアと一緒に戦う兵士」として見えてきます。

考えてみれば、第1話を見た時点で公式サイトに大勢のキャラクターが掲載されていることが気になり、

「個人の冒険ではなく、大きな組織や軍を作る物語になるのでは？」

と予想していました。

第5話まで見て、その理由が少し分かった気がします。

ロメリア個人の成長だけではなく、ロメ隊そのものが一人のキャラクターのように成長していく。

まさに『ロメリア戦記』というタイトルらしい作品になってきました。

この先、この部隊がどこまで大きく、そして強くなっていくのか。

そして追放もののお約束とも言える、アンリたちへの「ぎゃふん」は本当にあるのか。

第Iクールがどこへ着地するのかも含めて、非常に楽しみな作品です！

【自作ゲームレビュー】呪縛勇者 ― 31の呪いがプレイヤーまで縛るRPG

＜概要＞

魔王に敗北した勇者パーティーが、31種類の呪いを受けた状態から再び魔王討伐を目指すRPGです。

今回はリリース直後ということで、ネタバレは攻略のヒント程度にして、制作側の視点からゲーム構造を中心に簡易レビューします。

管理人が所属するNサークルの作品です。

＜レビュー＞

通常のRPGが、物語の進行とともに主人公たちを強くしていく設計だとすれば、『呪縛勇者』は逆です。

主人公たちは最初から強い。

しかし、その性能の大部分を31種類の呪いによってロックされています。

ゲームを進めながら新しい力を獲得するというより、呪いを解除し、本来持っていた性能を少しずつ取り戻していく。

この「性能ロック」が、本作の中心となるシステムです。

ただし、本作の呪いは単純なステータス異常だけではありません。

たとえばNPC石化。

本作では「人間へ話しかけると石化する」という制約に対して、まず「人間以外なら石化しない」というルールの裏側を利用しています。

そこでエルフなど、人間以外の種族を世界へ取り入れ、序盤では彼らが重要な役割を担います。

しかし、すべての重要NPCをエルフにして解決するわけでもありません。

石化した人間は、押して移動させることができます。

その仕様を利用すれば、宿屋の主人を石化させたうえで無断宿泊する、なんて選択までできます。

さらに、この呪いは戦闘でも利用できます。

人間族に分類される敵、たとえば野盗などへ戦闘中に「話しかける」。すると相手を石化させ、一方的に攻撃することができます。

つまりNPC石化は、本来ならプレイヤーを困らせる「性能ロック」です。

しかし、そのルールを理解すれば、「呪いそのものを攻略手段として利用できる」。

呪いは単純に解除すれば正解、というシステムではありません。

残っている呪いをどう利用するか。

どの呪いを解除し、どの呪いなら我慢するか。

場合によっては、呪われているからこそ使える攻略方法まであります。

制約が、そのまま遊びへ反転しているのです。

ここが本作の面白いところです。

今回は、便宜上、呪いによる制約を三つの層に分けて考えてみます。

まずは「表層ロック」。

普通のRPGで「呪い」と聞いて想像しやすいものです。

HPが減る。  

特定の武器を装備できない。  

攻撃が当たらない。

こうしたゲーム内キャラクターの能力そのものへ制約をかけます。

比較的実装しやすく、一定時間ごとにHPを減少させる、特定カテゴリーの武器を装備不能にするといった形で表現できます。

もう一段深くなると、「中層ロック」です。

今度はキャラクター自身ではなく、周囲の世界へ影響します。

特定のNPCに会えなくなる。  

ダンジョンの構造が変わる。  

これまで見えていた世界が偽物だったと分かり、別の世界が現れる。

こうなると、制約の有無によってNPCの行動やイベント、シナリオ分岐まで変化するため、設計は一気に複雑になります。

そして『呪縛勇者』は、さらにその先まで制約を伸ばしています。

私はこれを「体験層ロック」と呼びたいです。

たとえば、

「移動速度が極端に遅くなる」  

「NPCへ話しかけると、そのNPCが石化する」  

「宝箱がミミックになる」

といった呪いです。

ここまで来ると、ゲーム内の勇者だけが呪われているわけではありません。

画面の外にいるプレイヤー自身が、

「遅いなぁ」  

「NPCに話しかけられない」  

「宝箱を開けるのが怖い」

と感じ始めます。

キャラクター性能ではなく、プレイヤーの操作、判断、そして心理そのものへ制約が届いているわけです。

こうした仕様は、見た目以上に実装コストが重くなります。

先ほどの「NPCへ話しかけると石化する」という呪い。

これだけ聞けば、単純なネタに見えるかもしれません。

しかしRPGで人間NPCへ話しかけられなくなると、宿屋はどうするのか。クエストの受注や報告はどうするのか。重要人物が石化したらどうするのか。死亡した仲間の復活にNPCが必要ならどうするのか。

ゲームの根幹へ、強く深く刺さります。

さらに問題なのは、この呪いが一つだけではないことです。

移動速度低下。  

NPC石化。  

宝箱のミミック化。  

攻撃制限。

31種類の制約が同時に存在する可能性があります。

「移動が遅いならマップを狭くすればいい」

という単純な改善では済みません。

マップを狭くしても、そこにいるNPCが石化するなら別の問題が残ります。

一つの呪いだけを解決するのではなく、複数の呪いが同時に存在してもゲームが成立するように、世界全体を設計する必要があります。

それを無理やり成立させているのが、本作です。

ただし、とても大きな弱点もあります。

ゲーム開始から最初の10分ほどは、「移動速度が遅くなる呪い」の影響で、本当に不具合を疑うレベルで移動が遅いです。

ここで離脱する人は、かなり多いと思います。

一方、この移動速度低下は、本作における一種の体験型チュートリアルでもあります。

「あなたは呪われています」

と文章で説明するのではなく、

実際に歩く。  

遅い。  

イライラする。  

呪いを解除する。  

一気に快適になる。

この体験によって、

「呪いとは、これだけプレイに影響するものなのか」

「解除すると、これだけ世界が広がるのか」

という本作の基本構造を、プレイヤー自身に体験してもらっています。

学習効果は文章で説明するより、体感として伝わりやすいはずです。

しかし、その意図を理解する前にゲームを終了される危険も高い。

リスクを承知で攻めたチュートリアルです。

この移動速度の呪いは序盤で必ず解除できます。

そこを越えると移動が一気に快適になり、行動範囲も広がりますので、「遅すぎる！」と思っても、ぜひそこまでは遊んでみてほしいです。

『呪縛勇者』をテストプレイして感じたのは、31種類の呪いを作ったこと自体よりも、その31種類が同時に存在しても成立する世界を作ったことの異常さでした。

一つのネタを成立させるために、NPC、種族、宿屋、クエスト、戦闘、マップ、宝箱と、ゲーム全体の仕様まで巻き込んでいく。

効率だけを考えれば、まったく割に合わない設計です。

それでも「この呪いが本当にプレイヤーまで困らせたら面白い」という発想を、そのままゲーム全体へ押し通している。

制作：Nサークル。

仕様効率より「面白そうだからやる」を優先できた、サークル制作らしい一本だと思います。

【お詫び】休載のお詫び

こんにちは！

管理人の緑茶です。

日曜日の更新ですが、完全に失念しており休載となってしまいました。

誠に申し訳ございません。

このようなことが無いようスケジュール管理にも入れているのですが、別のアラートと取り違え気付けませんでした。

引き続きこのよな失念が無いよう、運営してまいります。

これはそれ　管理人。緑茶

どうも、好きな人に惚れ薬を依頼された魔女です。1～4話（一部レビュー）

＜あらすじ＞（公式より抜粋）  

湖に住む魔女ロゼは、密かに想いを寄せていた騎士ハリージュから、その一言を告げられる。彼が想っているのは、自分ではない誰か――その現実に、ロゼは失恋する。

一方、他国の国王との婚姻を控えたビッラウラ。彼女を幼い頃から知るハリージュは、歳が離れた相手との外交のための婚姻に複雑な気持ちを抱いていた。ある日、ハリージュが湖を訪れると、ロゼの庵には先客のティエンがいた。

※原作を読まずアニメのみで考察しています。ご了承ください。

＜レビュー＞  

第4話まで視聴して、作品の骨格がかなり見えてきました。

惚れ薬を依頼した人物はビッラウラ。そして婚姻までの期限は、あと2か月。

ハリージュは幼い頃からビッラウラを知っており、外交のためにかなり年上の他国国王へ嫁ぐ彼女に対して複雑な感情を持っています。そのため、何としてもビッラウラの願いをかなえようとしているようです。

一方、魔女であるロゼにはハリージュへの恋心があります。

そして第4話まで来ると、ハリージュ側にもロゼを強く意識している描写が増え、視聴者には二人がほとんど両想いに見えてきます。

しかし本人たちは、そのことを知らない。

視聴者だけが二人の気持ちを少し先に理解しながら、その絶妙な距離を楽しむラブコメになってきました。

ただ、ここで新しい謎が出てきます。

ビッラウラは、その惚れ薬を誰に使うのでしょうか。

最初の数話では、「ハリージュは誰のために惚れ薬を求めているのか」が大きな謎でした。

その答えはビッラウラだった。

「では、ビッラウラは何のために惚れ薬を欲しがっているのか？」

という、さらに一段深い疑問へそのまま接続しています。

そこで一つ考えられるのが、ビッラウラ自身が惚れ薬を飲む可能性です。

国のために結婚することは受け入れている。しかし愛のない相手と生きていくことには耐えられない。

だから自分自身の感情を薬で変え、相手を愛せるようにする。

もしそうなら、これは強い自己犠牲です。

普通なら「好きな人を自分へ振り向かせる」ために使われる惚れ薬を、「自分の心を国家の都合へ合わせる」ために使うことになります。

ただ、もう一つ気になる可能性があります。

ビッラウラが、ハリージュなど自分に近しい人物へ惚れ薬を使おうとしている可能性です。

愛のない政略結婚を受け入れられず、誰かに自分を好きになってもらい、この状況から連れ出してほしいと願っているのではないか。

第4話では、国のために自分の役割を果たそうとするビッラウラの姿が丁寧に描かれていたため、個人的には前者の可能性が高そうに感じます。

しかし、ハリージュと二人で話すときのビッラウラの表情や仕草には、独特の間や視線があります。

セリフやモノローグでは何も語られていない。

それでも、何か別の感情があるようにも見えてしまう。

国のためなのか。

自分のためなのか。

惚れ薬の依頼人は判明しましたが、そのことで謎が減るどころか、むしろ考える材料が増えてきました。

この情報の出し方はとても面白いです。

一方、ロゼとハリージュの恋愛も少しずつ動き始めています。

特にハリージュ視点の描写が増えたことで、これまでロゼ側からしか見えていなかった関係が、少しずつ両側から見えるようになってきました。

ハリージュは感情を表情へ大きく出すタイプではありません。

しかし、ロゼの庵にティエンがいることへの反応など、セリフでは説明しない嫉妬や戸惑いが描かれています。

ロゼはロゼで、ハリージュが好きなのに簡単には本音を言えません。

そして、ここで「魔女は嘘をつけない」という設定が非常にうまく作用しています。

嘘をつけない。

でも、すべてを話す必要はない。

だからロゼは、恋心を隠すために嘘をつくのではなく、黙ります。

二人とも不器用で、言えないだけ。

見ている側にも嫌な焦れったさが少なく、ピュアなラブコメとして楽しめます。

この作品では、会話が止まっている時間にも恋愛の情報が詰まっています。

引き続き、二人の恋の行方と、ビッラウラが惚れ薬を何のために使おうとしているのか。

その両方に注目して楽しみたい作品です。

名探偵プリキュア! #39 おジャ魔女なハロウィン♪（単話レビュー）

＜あらすじ＞（公式より抜粋）  

あんなの提案で、商店街初のハロウィンイベントが開催されることになり、みんなで飾り付けや案内で大忙し。

プリキットでおジャ魔女姿にお着換えし、アゲセーヌを見つけ出します。アゲセーヌはマントを広げて空へと逃走しますが、あんなたちも空飛ぶほうきを使って追いかけることに。

ほうきを振り回すハンニンダーに苦戦するプリキュアでしたが、落ち葉で掃除好きな相手の気をそらし、浄化に成功します。

変身が解け、あんなたちがおジャ魔女姿に戻ると、目の前にごほうびとして4つの魔法玉が現れます。一度だけ使える魔法をひなののために使おうと、取り戻したほうきに魔法をかけるあんなたち。

夕方になり、ほうきで飛んできたあんなたちに迎えられたひなのは、自分もほうきにまたがり、憧れのおジャ魔女たちと大空を飛ぶのでした。

＜レビュー＞  

現役の『名探偵プリキュア！』と『おジャ魔女どれみ』によるコラボ回です。

今回、特に印象的だったのが「今の子どもたちへの配慮」でした。

『おジャ魔女どれみ』は1999年に放送が始まった作品です。当時見ていた子どもたちの中には、現在『プリキュア』を子どもと一緒に見ている親世代も多いでしょう。

その世代にとっては懐かしい。

一方、現在の子どもたちにとっては、『おジャ魔女どれみ』を今回初めて知っても不思議ではありません。

親は「懐かしい！」と盛り上がれる。

でも子どもからすれば、

「この魔女たちは誰？」  

「なんでほうきに乗ってるの？」  

「なんで魔法が使えないの？」

となる可能性があります。

そして今回のエピソードは、この世代差をかなりうまく埋めています。

まず『おジャ魔女どれみ』は、1999年のまことみらい市でも放送されている人気アニメとして登場します。

あんなたちは、そのキャラクターたちに仮装する。

さらに、ほうきで空を飛べること、クルールポロンで魔法を使うこと、しかし魔法玉がなければ魔法を発動できないことまで、今回の物語に必要な設定はプリキュア側のキャラクターたちが自然に説明してくれます。

この構成により子供は『おジャ魔女どれみ』を知らなくても今回の話だけで理解できます。

親が横から全部説明しなくても、子どもだけで物語についていける。

そのうえで、知っている親は、「お母さん、この杖欲しかったなぁ」と話してもいい。

昔の作品を知らなければ楽しめないコラボではなく、知らなくても楽しめて、知っていればさらに楽しい。

この作りはかなり上手いと思いました。

そして、ここまで『おジャ魔女どれみ』を前面に出しておきながら、ハンニンダーを倒すときは、いつものプリキュアへ変身し、いつものプリキュアとして戦って浄化する。

ここも良かったです。

コラボだからといって、クライマックスまで『おジャ魔女どれみ』へ譲ってしまわない。

あくまで主役は『名探偵プリキュア！』です。

子どもたちが普段見ている作品の軸をしっかり残したまま、その中へ『おジャ魔女どれみ』を入れている。

二作品のバランスとして、かなりちょうど良いと思いました。

そしてBパート後半。

ハンニンダーを倒すと、今度は4つの魔法玉が現れます。

ここで、おジャ魔女らしい魔法の演出が復活します。

しかも、その一度だけ使える魔法を自分たちのためには使いません。

使い道は「ひなのの夢をかなえること」どれみのように、ほうきで空を飛びたい。

戦闘後の感情的な締めは『おジャ魔女どれみ』へ戻す。

ここが非常にきれいでした。

当時『おジャ魔女どれみ』を見ていた親世代にとっては、かなり懐かしい流れだったと思います。

そして最後。

事件を解決した空を、おジャ魔女姿のあんなたちとひなのが、ほうきに乗って飛んでいきます。

背景には大きな月。

『おジャ魔女どれみ』を見ていた人なら、一気に当時の映像を思い出すようなラストカットです。

実際、今回のコラボは昔の『おジャ魔女どれみ』の演出をかなり研究して作られており、このラストも脚本段階からスタッフ間でイメージを共有していたそうです。

子ども側から見れば「魔女になって空を飛べてよかったね」という、ひなのの夢がかなったハッピーエンド。

親世代から見れば「この絵、懐かしい……」となるラスト。

同じ一枚の絵なのに、見る世代によって違う感情を引き出します。

今回のコラボで一番良かったのは、そこだと思います。

昔のファンだけを向いた懐古回ではない。

かといって、現在の子ども向けに説明しすぎて、昔のファンが置いていかれるわけでもない。

子どもには『名探偵プリキュア！』の一話として楽しめる物語を。

親世代には、『おジャ魔女どれみ』との再会を。

そして最後には、親子で同じ「空を飛ぶ魔女」を見て楽しめる。

親子2世代が、それぞれ違う理由で楽しめる。

素晴らしいコラボ回だったと思います！

生徒会にも穴はある! （新）

 ＜あらすじ＞（公式より引用）  

私立藤成学園高等部1年の水之江梅は国語の成績は抜群な一方、理系科目は進級に響くほど壊滅的。

内申点を上げるため生徒会の役員となるものの、そこにはカリスマむっつり、怖くて優しい清楚な会計、生意気可愛い男の子、小っちゃな捨て猫庶務など、何やら変わった子たちが勢揃いでドタバタな毎日が待ち受けていた！

＜レビュー＞  

今期の下ネタ・お色気ギャグ枠です。

原作は日常4コマで、非常識な言動や下ネタも深刻には扱わず、短いエピソードとしてテンポよくつないでいくタイプの作品です。

TV放送版では、下着や体型、水着といったネタをかなり積極的に扱う一方、映像そのものは露骨な方向へ振り切っておらず、性的な要素そのものより「それを使ってどう笑わせるか」に重心が置かれている印象です。

内容だけを見ると、体型をギャグにしたり、水着写真を生徒会活動のネタとして扱ったりと、今の時代にしてはかなり攻めています。

攻めてはいますが、個人的にはそこまで不快には感じませんでした。

理由の一つは、作画と演出がかなりギャグ寄りだからだと思います。

表情を大きく崩し、デフォルメを入れ、テンポよく次のネタへ進む。

扱っている題材だけなら少し危うく見える場面でも、画面側が常に「これはギャグですよ」と伝えているため、生々しさがかなり薄くなっています。

このバランス感覚は、本作の特徴の一つだと思います。

一方で、原作が日常4コマということもあり、アニメも短いエピソードをつなげる構成になっています。

第3話まで視聴した段階では、明確な長編ストーリーの縦軸はまだほとんど見えてきません。

ただ、ここは欠点というより、そもそも本作がそういうジャンルなのかもしれません。

大きな事件を解決して物語を前へ進めるのではなく、生徒会メンバーが毎日くだらないことをしながら、少しずつ互いのことを知り、関係性を積み重ねていく。

では、キャラものとしてすぐに強く刺さるかと言われると、個人的には第3話時点ではまだそこまでではありませんでした。

生徒会長、会計、たん、こまろと、それぞれ一目で分かる属性はかなり強く設定されています。

作画も良く、キャラクター自体は可愛い。

ただ、現時点では「このキャラクターを見るためだけに続きを見たい」というところまで、一人ひとりの人物像が深く見えてきたわけではありません。

もっとも、この手の日常4コマ系作品は、短いエピソードを何本も積み重ねることで少しずつキャラクターへ厚みが出てくるタイプでもあります。

最初は「変な生徒会長」「生意気な後輩」といった分かりやすい属性だった人物が、何話も見ているうちに、

「実はこういうところがある」と見えてくる。

そこからキャラクターへの愛着が生まれる作品なのだと思います。

その意味では、第3話時点で判断するにはまだ早そうなので、もう少し視聴を続けてみたいと思います。

また、日常系に下ネタやお色気ギャグを足したようなスタイルなので、長編シナリオの進行状況を細かく覚えていなくても視聴しやすいのは大きな長所です。

前回の話を忘れていても、それほど困らない。

疲れているときでも、短いエピソードを笑いながら見られる。

隙間時間に気軽に見る作品としてかなり相性が良いと思います。

地上波版では露骨な描写へ振り切っているわけでもないので、下ネタやお色気系のギャグに抵抗がなければ、比較的気軽に楽しめる作品です。

今後、短いエピソードの積み重ねによって、生徒会メンバーが単なる「面白い属性のキャラクター」から、どこまで愛着の持てる人物へ変わっていくのか。

そこを楽しみに視聴を続けたいと思います。