【軽い日記的なもの】ニンジンは家庭菜園で育つのか。（プランター編）

こんばんは！

管理人の緑茶です。

さて、今回は日記記事です。

家庭菜園系の話題ですが、タイトル通り、「家庭菜園でニンジンを育てた結果」をご紹介します。

今回は、皆さんの参考になりやすいように、野菜用のプランターで挑戦しました。

結果としては、「できました。でも難しい」という印象です。

根菜なので、大根のように比較的簡単だろうと思っていましたが、これが結構難しい。

今回は、実際に育てて苦戦した部分をご紹介します。

まず苦戦したのが、種まきから発芽初期です。

ニンジンは好光性種子です。

深く植えすぎると発芽しにくい。

そのわりに種は小さくて軽く、さらに乾燥にも弱いです。

浅く種をまくため、勢いよく水をやると種が流れたり、土の上へ露出したりしてしまいます。

結局、水加減も土の深さもシビアな作業でした

もう長い期間、家庭菜園をやっていますが、種まき後に発芽したところまでは成功したのに、その後全滅したのは久しぶりでした。

すぐに2回目の種をまき、なんとか乗り切りました。

光の加減で発芽しにくいうえに、発芽しても乾燥には弱い。「芽が出たからもう安心」と思って油断すると全滅します。

次に苦戦したのが、間引きです。

ニンジンはある程度密に種をまき、成長に合わせて徐々に間引きながら、残す株を選んでいきます。

この「残す株」の見極めが難しい。

ちょっと背が小さいように見えて間引いてみたら、すでに小さなニンジンができていたり。

逆に、大きそうなので残した株が、後々あまり良くなかったり。

かなり苦戦しました。

私の場合は、葉の大きさだけでなく、株元の太さも見たほうが結果が良さそうでした。

そして、生育期間が長いのも大変でした。

以前育てた大根は90日前後で収穫しましたが、ニンジンは120日前後。

約30日長いです。

たった30日に見えますが、家庭菜園ではその分だけ管理する期間も長くなります。

さらに、120日育てれば必ず立派なニンジンになるわけでもありません。

かなり土の状態に左右される印象でした。

大根では、多少土が硬くてもそれなりに育ってくれました。

たまに二股になったりしますが、自家消費ならそれほど気にならないレベルです。

しかし、ニンジンは繊細です。株間が狭ければ太りにくい。土が硬ければ根が素直に伸びにくい。

石や土の塊などがあると、すぐに曲がったり二股になったりして、あのきれいな逆三角形ではなくなってしまいます。

しかも葉はかなり大きく育ちます。

地上から見れば、「これは立派なニンジンだろう！」と思える株でも、いざ抜いてみると、トリックアートのように短い。

そんなこともありました。

120日育てて、これはつらい。

ほとんどの野菜は、「家庭菜園で作ったほうが楽しい！」と思っている私ですが、ニンジンについては、

「スーパーで買ったほうがいいのでは？」と少し思ってしまいました。

経験豊富な農家の方が、きちんと整えた畑で作ったニンジンを買う。

効率だけ考えれば、そのほうが圧倒的に楽です。

ただし、形や大きさにこだわらないのであれば、挑戦してみる面白さはありました。

ニンジンは根菜なので、収穫するまで出来栄えがほとんど分かりません。

地上部が立派でも、地下でうまく育っているとは限らない。

だからこそ、「これは成功！」と思える一本を見つけたときは、とてもうれしい気分になります。

地域や品種によっては、まだ種まきできるニンジンもあります。

ご興味があれば、1プランターだけでも挑戦してみてはいかがでしょうか。

ブチ切れ令嬢は報復を誓いました。 ～魔導書の力で祖国を叩き潰します～ ～第8話（一部レビュー）

＜あらすじ＞

エリーのもとに、王国の属国サージャス小王国が帝国に宣戦布告したと急報が入る。

侵攻ルートに商会の新たな商品の生産拠点計画地があることに気づいたエリーは、事態を確かめるべく、手練れの冒険者たちを雇い最前線へ向かう。

敗走し、ハルドリア王国の屋敷に帰りついていた騎士ロベルト。

家族に温かく迎え入れられ療養した彼は、不意に自分が部下たちと帝国に投降した記憶が蘇る。

なぜ自分はここにいるのか。

何か恐ろしいことを忘れているのではないか……。

頭の中に響く声に命じられるまま、ロベルトは手にした剣を振り下ろす。

「民の血を以て、赤き雨を降らせよ――」

＜レビュー＞

第6〜8話と、エリーの闇の部分が描かれ始めたので、中間レビューを掲載します。

第1〜5話までのエリーは、民のため、味方を守るために動いていました。

しかし、第6話あたりから、その印象が少しずつ反転し始めます。

エリーを追放した王太子の思いつきによって、属国サージャス小王国が帝国へ宣戦布告。

エリーは商会の新商品の生産拠点計画地を守るため、戦場へ向かいます。

流れそのものは、これまでと同じ「味方のために」です。

しかし、描写はかなり残酷になりました。

首をはねる。

人体を切り裂く。

深夜枠だからこそできるような表現が増えていきます。

そして、大きな転換点となったのがロベルトへの報復です。

これまでエリーは、「王国には報復します」と口では言っていました。

しかし、具体的な報復行動はそれほど多くありませんでした。

それが第7〜8話で一変します。

かつてエリーを断罪した近衛騎士ロベルト。

現在のロベルトは、王太子フリードの非道に耐えかねて王国から離反し、エリーとの直接対決を避けて投降しています。

一年前の行為についてもエリーに謝罪しています。

つまり、最後まで悪意を持ってエリーと敵対した人物ではありません。

命令と良心のはざまで、最後には良心を取った人物です。

それでもエリーは許しませんでした。

ロベルトの部下を殺し、ロベルト自身には呪いをかけます。

そして第8話。

呪われたロベルトの頭には、

「民の血を以て、赤き雨を降らせよ――」

という命令が響きます。

その結果、ロベルトは自らの妹を斬首し、さらには遊んでいた親子を含む民衆まで惨殺してしまいます。

ここで重要なのは、彼らが偶然巻き込まれたわけではないことです。

エリーが命じたのは、ロベルト本人や王太子の関係者への報復ではありません。

「民の血を流せ」

です。

つまりエリーは、王太子やその側近だけではなく、王国そのものを報復対象とし、そこに暮らす民衆まで殺害対象に含めているということです。

王国の民である。

それだけで、エリーにとっては処刑対象になり得る。

ここで作品の見え方が大きく変わりました。

これまでの本作は、

「不当に追放された有能な令嬢が、自分を陥れた悪人たちへ報復する」

という、かなり分かりやすい復讐ものとして見ることができました。

報復される側も、悪徳商人や野盗、身勝手な王太子など、視聴者が比較的罪悪感なく制裁を受け入れられる人物たちでした。

しかし今回、その線を明確に越えています。

ロベルトの家族や民衆は、エリーを投獄した人物ではありません。

それでも、王国に属する民として殺害対象に含まれた。

ここで、

「これは報復なのか。それとも国家そのものに対する無差別な復讐なのか？」

という疑問が生まれます。

意外だったのは、エリーは実力もありますが、これまでかなり頭脳派のキャラクターとして描かれていたことです。

そのため、祖国への復讐も、もう少し裏側から知性的に進めていくキャラクターだと感じていました。

しかし、実際にはかなり直接的で苛烈な制裁も辞さないようです。

そして、もう一つ怖いところがあります。

エリーは王太子の婚約者として、かつて王国の内政を取り仕切っていました。

つまり、王国内部の力関係や、それぞれの人物の立場を熟知しているはずです。

ロベルトが王太子へ忠誠を誓っていることも知っている。

無理な命令であっても、「王国のため」と言われれば従わざるを得なかった立場も理解していたはずです。

しかもロベルトは、最後にはエリーとの戦闘を避けて投降しています。

主君が無能なだけで、本人は有能であり、良心も残っていた人物です。

それでも情状酌量はしない。

エリー自身の言葉にもあったように、

「過ぎたこと、受けた屈辱は変えられない」

だからこそ、後から悔い改めても許さないのでしょう。

その思想を体現したのが、今回のロベルトへの報復でした。

ただ、ここまで来るとエリーは「悪人を裁く復讐者」ではありません。

祖国そのものを敵と定め、そこに暮らす民衆まで報復対象に含める人物です。

第1〜5話では、商会経営や人助けによって見えにくかったエリーの復讐心。

もしかすると、第7〜8話で急にダークヒロインへ変わったのではありません。

最初からタイトルにあった、

「祖国を叩き潰す」

という言葉の本当の意味が、ここで初めて見えたのかもしれません。

刺激の強い表現で、非常に印象的です。

一方で、王国の民衆まで明確に殺害対象にする報復は、主人公エリーへの共感を大きく損なう危険もあります。

個人的には、もう少し知性的な報復でもよかった気がします。

ですが、この一線を越えたことで、本作が単純な「爽快復讐もの」ではないことも分かってきました。

そうなると、次に気になるのはロゼリア・ファドガルです。

エリーの後を継ぎ、王国の内政を担っている重要人物です。

王太子側の「剣」がロベルトだったとすれば、「頭脳」はロゼリアでしょう。

しかもロゼリアは、エリーを直接陥れた人物ではありません。

それでも王国を支える重要人物である以上、現在のエリーにとっては十分に報復対象となり得ます。

しかし、残り話数は4〜5話ほどです。

王太子への復讐に2話使うとすれば、残りはわずか。

ロゼリアとの対決を丁寧に描くのか。

直接王太子へ向かうのか。

あるいは王太子との決着を第2期へ回すのか。

第8話で主人公の見え方そのものが大きく変わったため、この先の展開がかなり読みにくくなりました。

引き続き視聴していきたいと思います！

転校先の清楚可憐な美少女が、昔男子と思って一緒に遊んだ幼馴染だった件（一部レビュー）

＜あらすじ＞

幼かった夏の終わり、大切な男友達と約束を交わした。

7年後、都会の高校に転入した隼人が再会した幼馴染は、清楚可憐な美少女になっていた！

田舎と都会、少年と少女、成長した心と身体。

元“男友達”な幼馴染と紡ぐ、青春ラブコメディ開幕！

＜レビュー＞

タイトルで作風を語るタイプのアニメです。

タイトルを読めば作品の入口がほぼ分かるので、この手法はライトノベルやWEB小説ではかなり見かけるようになりました。

さて、内容ですが、最初からヒロインが主人公に好意を持っているタイプのラブコメです。

特徴的なのは、ヒロインの春希が学校では「清楚可憐な美少女」として擬態していることです。

幼い頃は一人称が「ボク」で、隼人と野山を駆け回っていた春希。

しかし現在は、学校では成績優秀、容姿端麗な高嶺の花として振る舞っています。

そこへ、昔の自分を知る同郷の主人公・隼人がやってくる。

隼人と二人きりになると、春希は昔と同じ口調に戻り、自然な笑顔を見せます。

ラブコメではありますが、「昔の自分に戻れる相手」と再会することで、春希が少しずつ自分らしさを取り戻していく成長要素も含んだ作品です。

設定だけを見ると、かなり尖っています。

昔は男友達だと思っていた幼馴染。

7年後に再会すると清楚可憐な美少女。

しかも、その清楚可憐な姿は学校での擬態。

かなり情報量の多い入口です。

しかし、第1話でこの設定をすぐに明かしてしまうため、作品そのものは意外と王道寄りのラブコメになっています。

キャラクターの作り込みも比較的ライトです。

家族側にもそれぞれ事情はありますが、アニメ序盤では親世代を前面に出さず、若者同士の関係にかなり焦点を絞っています。

春希は一人暮らし。

隼人は妹の姫子と暮らしており、日常的に料理を作っています。

公式サイトのキャラクター紹介も、現時点では主人公、ヒロイン、妹、同級生、地元の友人という5人だけです。

かなり情報量を絞っています。

タイトルや基本設定では足し算をする。

しかし、実際のシナリオでは登場人物や人間関係を引き算する。

この作りによって、特徴的な設定を持ちながらも、気軽に見られるラブコメになっているのだと思います。

これは悪い意味ではありません。

複雑な人間関係や大きな事件を前面に出すのではなく、青春を謳歌する男女を軽快に描いている。

そのため、ラブコメというジャンルが好きな人であれば、かなり入りやすい作品だと思います。

そして個人的に、ひそかに楽しみにしている部分もあります。

時折、都会育ちの友人が野菜作りに失敗し、田舎暮らしの経験がある隼人がアドバイスする場面があります。

これが意外とちゃんとしたアドバイスになっています。

田舎育ちという設定が、単なるプロフィールではなく、主人公の知識として使われているのも面白いところです。

園芸好きな私としては、この小さな園芸パートもひそかに楽しみにしています。

LV999の村人（一部レビュー）

＜あらすじ＞

剣と魔法の世界、アースクリア。

この世界で人々はレベルと、生まれながらの役割を持つ。

LV999の極致に至り、定められた生き方に抗う村人、鏡浩二。

魔族の頂点である魔王の娘、アリス。

二人は出会い、仲間たちとともに魔族と人間の共存を目指す。

「対立」することを運命づけられた世界で、彼らを待ち受けるこの世界の仕組みとは……！

＜レビュー＞

主人公無双系の異世界ファンタジーです。

HPが0になれば本当に死ぬ、ゲーム的な数値を持ちながらも死が現実として扱われる世界で、最弱の役割「村人」がLV999になったところから始まる物語です。

主人公の鏡浩二は、父親をモンスターに、母親を人間の賊に殺されています。

幼い頃の鏡は復讐心から必死に戦い、レベルを上げ続けました。

しかし、その先で得たものは復讐心だけではありません。

この世界の仕組みに対する疑問でした。

なぜモンスターは人を襲うのか。

そして、なぜ倒すとお金を落とすのか。

人間と魔族は、本当に生まれながらに対立しなければならないのか。

そんな疑問を持った主人公は、魔王の娘アリスと出会い、仲間たちとともに魔族と人間の共存を目指します。

本作は、キャラクターを立てるのが非常にうまい印象です。

それぞれの人物を作画だけではなく、性格や価値観、立場まで描き分けているため、登場人物が多いわりに分かりやすくなっています。

そして設定として面白いのが、「LV999の村人」というキャッチーな主人公の強さです。

村人はレベルが上がりやすい。

しかし、レベルを上げても戦士や勇者のように高いステータスや強力なスキルを得にくいという制約があります。

つまり、同じレベルなら基本的には他の戦闘系職業のほうが強いのです。

では、なぜ主人公だけが無双しているのか。

鏡は「村人だから実は最強だった」のではありません。

村人でありながら、幼い頃からモンスターの性質と経験値の得方を考え、安全に倒せる方法を探しながら、20年もの間ひたすらレベルを上げ続けた結果です。

一方、ほかの人々はレベルを上げるために命を懸ける必要があります。

さらに戦闘系の役割は村人ほど簡単にはレベルが上がらない。

そのため、役割そのものは強くても、鏡ほど極端なレベルには到達していません。

ここが本作の面白いところです。

理屈だけなら、戦士や勇者などの強力な役割を持つ人物が同じように極端な高レベルへ到達すれば、鏡より強くなる可能性があります。

つまり、本作の主人公無双は、

「主人公だけに与えられた絶対的なチート」

だけで成立しているわけではありません。

無双に至る原理そのものは、万人に開かれています。

無双系作品において、この部分は少し珍しいと思いました。

この設定なら、いずれ鏡と同等、あるいはそれ以上の強敵が現れても、

「今まで最強だったのに、なぜ急にもっと強い人物が出てきたのか？」

と世界観を壊すことなく、自然に登場させる余地があります。

最弱の「村人」という役割。

その村人でLV999まで到達した主人公。

そして、レベルだけでは超えられない役割そのものの性能差。

主人公を最強にしながら、その主人公を超える存在も成立できるようにしてある。

かなりよく考えられた設定だと思います。

アリスとともに目指す、人間と魔族の共存。

その前にどんな強敵が現れるのか。

そして「LV999の村人」という主人公の強さが、今後どこまで通用するのか。

そういった観点でも楽しめる作品です。

幼女戦記Ⅱ ～第7話（一部レビュー）

＜あらすじ＞

ターニャ・フォン・デグレチャフ中佐は、新編されるサラマンダー戦闘団の指揮官に任じられ、再び苛烈な戦線へと身を投じる。

追い打ちをかけたのは、早すぎる連邦の冬だ。

帝国は出口のない泥沼でもがいていた。

各国が求めるのは、すべてを終わらせるための圧倒的勝利。

しかし、誰も知らない。

自分達が何を望んで、それが本当は何を意味するのかを。

＜レビュー＞

異世界戦争アニメの第2期です。

タイトルには「幼女」とありますが、第2期ではターニャも少し少女に近い作画になっています。

第1期との大きな違いは、戦争の見せ方です。

第1期でも帝国の戦況そのものに余裕があったわけではありません。

しかし、圧倒的な戦闘力を持つ主人公ターニャが局地戦で次々に戦果を上げるため、「帝国が勝っている」という爽快感を感じやすい作品でした。

第2期では、その見え方が変わります。

帝国は相変わらず戦場では勝っています。

しかし、多くの周辺国を敵に回したことで戦線は長大化し、防衛にも進軍にも厳しい状況となっています。

さらに、戦線が膠着すると帝国は急速に苦しくなっていきます。

攻勢を続けている間は、砦や補給基地を奪うことで、敵側の食料や物資を前線の補給に回すこともできました。

砂漠では補給基地そのものを狙い、食料や物資を確保する場面も描かれています。

しかし、戦線が膠着すると、それも難しくなります。

自軍の長大な補給線を維持しながら、食料、弾薬、人員をひたすら消耗し続ける。

さらに冬による補給事情の悪化。

補給線への攻撃。

疲弊する兵士。

増えていく人的被害。

勝っているのに辛い。

これが第2期の世界です。

第1期は、子供の姿をした主人公が戦場で無双する。

そんなアンバランスな面白さがあり、かなりエンターテインメント色の強い作品でした。

第2期では、それに加えて、「なぜ戦争は終わらないのか？」

というテーマ性が強く出るようになりました。

ターニャがどれだけ圧倒的に勝っても、戦争という大枠で見れば、それは局地的な勝利の一つに過ぎません。

第2期では、政治、世論、軍と政治家の軋轢、指揮官同士の思惑のすれ違いなども描かれます。

いかに優れた英雄が一人いても、それだけでは平和には届かない。

そんな皮肉を感じてしまいます。

だからこそ、シナリオとしてはかなり深くなっています。

帝国は負けることを許されない。

しかし、永遠に勝ち続けることも物理的に不可能です。

しかも、ここまで人的・金銭的なコストを払い続けてしまうと、それに見合わない条件で戦争を終わらせることも難しくなります。

ここまで犠牲を払った以上、

「これだけ犠牲を出したのだから、もっと大きな成果を得なければならない」

という考えにもなってしまう。

勝っているからこそ、

「もう少し勝てば、もっと良い条件で終われる」

と思ってしまう。

しかし、その「もう少し」が積み重なることで、戦争は終わらなくなっていきます。

世論。政治。軍事。敵国。

そのすべてを納得させられる勝利を求め続ければ、最終的には帝国自身が立ち行かなくなるまで、戦争を止められないのではないか。

そんな怖さまで感じるようになりました。

シリーズでは、未来の人々がかつての帝国を振り返る描写もあります。

そのため、第2期はもしかすると、

「帝国がどのように破滅へ向かっていくのか」

を描く物語なのかもしれません。

第1期では、ターニャの強さが戦況を変えているように見えました。

しかし第2期では、その圧倒的な個の力でさえ、巨大な戦争という流れの中では一つの駒に過ぎないことが見えてきます。

個人では勝ち続けている。

それなのに、国家としては少しずつ破滅へ近づいている。

この対比が、第2期をかなり面白くしていると思います。

戦争の出口。

これは現代でも簡単には答えの出ない問題です。

本作は、この難しい問いにどのような答えを出すのでしょうか。

そしてその時、ターニャは何を感じ、どのような道を選ぶのか。

続きがとても楽しみな作品です。

【ドラマ】GTO ～第4話（一部レビュー）

＜あらすじ＞

元暴走族の教師・鬼塚英吉が、従来の教師像を覆す型破りなスタイルで、生徒や学校の問題に体当たりでぶつかっていく姿が人気を博した。

そんな伝説の教師“GTO（グレート・ティーチャー・オニヅカ）”が、約28年の時を経て、完全新作の連続ドラマで帰ってくる！

＜レビュー＞

第4話まで進み、世界観もだいぶ固まってきました。

視聴率が下がっているという話もありますので、まずはその点から触れていきたいと思います。

GTOは面白くないのか。

もしそう聞かれたら、私は即答で、

「平均よりずっと面白い」

と答えます。

特に1998年版を視聴していた世代には、刺さるエピソードが多いです。

思い出補正に加えて、自分たちの世代だからこそ共感できるテーマを扱っている。

面白くないわけがありません。

では、なぜ地上波の視聴率が落ちているのか。

私は、その理由の一つに、

「刺さりすぎている」

こともあるのではないかと思っています。

本作では、1998年版を見て育った世代が抱える現代社会とのギャップと、令和の学生たちが抱える問題の両方が、かなり強いメッセージ性を持って描かれています。

作中では、鬼塚が持ち前の男気で問題を解決したり、かつての教え子たちに助けられながら乗り越えたりします。

ですが、その解決方法は鬼塚だからできることです。

問題そのものには共感できる。

むしろ本気で解決方法を知りたいくらい共感している。

それなのに、提示される答えは自分では再現できない。

攻略法を知りたくて攻略本を開いたのに、

「あとは超人的な操作技術で突破してください」

と書かれていたような絶望感があります。

この作風自体は、1998年版から大きく変わっていません。

しかし、視聴者の年齢は変わっています。

1998年版の頃は、鬼塚も視聴者も若かった。

多少無茶な解決方法を取っても、

「スカッとした！」

と深く考えず、エンターテインメントとして楽しめました。

しかし、2026年版では少し違います。

鬼塚も視聴者も年齢を重ねています。

鬼塚の破天荒な振る舞いも以前より抑えられていますが、それでも、

「年齢相応なのか？」

「少し思慮が足りないのでは？」

と考えてしまう。

そして、そんな解決方法が本当に可能なのか。

その程度のきっかけで、現代の子供がクラスで孤立するリスクを払ってまで心を開くのか。

そんな疑問まで浮かんできます。

作品が刺さるからこそ、リアルに考えてしまう。

そして、現実とのギャップに気づいてしまう。

そうなると、次の話を見るのが少し怖くなります。

「次は、どんな現実を突きつけられるのだろう――」

と。

ここが、2026年版『GTO』の面白さであり、同時に少し苦しいところなのかもしれません。

よくできているからこそ、昔のように単純な爽快感だけでは受け取れない。

ものすごく皮肉な作品だと思いました。

なお、地上波視聴率だけを見ると序盤で数字を落としていますが、第1話はTVerで非常に多く再生されています。

ですので、「視聴率が落ちた＝作品自体が支持されていない」と単純に考えるのも違うのだと思います。

また、フジテレビをめぐる一連の問題によって、局そのものへ厳しい視線が残っていることも無関係とは言い切れません。

ただし、それが本作の視聴率にどの程度影響しているのかは分かりませんので、ここは一つの外部要因として考える程度がよいでしょう。

私は本作を応援します。

今すぐ万人に評価される作品ではなかったとしても、現在の若い世代がいつか年齢を重ねたとき、別の意味で刺さるドラマになる可能性もあると思います。

最後まで視聴率だけに引っ張られず、この調子で走り切ってほしいです。

願わくば、鬼塚には最後に校長になってほしい。

やんちゃだった若者が、その生き方の代償を壮年期に払いながら、それでも最後には大成する。

そんな結末なら夢がありますし、長年鬼塚に共感してきた視聴者にとっても、一つの希望になると思います。

あるいは『ドラゴン桜』のように、学校そのものは去っても、鬼塚なりの答えを見つけて大成する形でもよいと思います。

子供と真摯に向き合い続けた熱血教師には、素敵なゴールテープを用意してあげてほしい。

そう思いながら、残りの話数も楽しみに見たいと思います。

ヘルモード ～やり込み好きのゲーマーは廃設定の異世界で無双する～ ～第19話（一部レビュー）

＜あらすじ＞

名前の無いネットゲームの世界に、最高難易度「ヘルモード」で転生した元廃ゲーマーの少年・アレン。

転生時に手に入れた唯一無二にして謎多き才能「召喚士」の能力や、転生前の知識を駆使して、数々の死線を突破してきたアレンは、新たな舞台――ラターシュ王国学園都市へ。

しかし、この世界はどこまで行っても“ヘルモード”。

新たな舞台で元廃ゲーマーが行く、超高難易度異世界冒険譚の幕が再び上がる！！

＜レビュー＞

レベルの上がりにくい「ヘルモード」で始めた転生者が、唯一無二の「召喚士」という才能で無双する、異世界転生アニメの第2期です。

この作品には、少し目に留まっただけなのに、つい見続けてしまう魅力があります。

突出した映像美や派手な演出だけで引っ張る作品ではありません。

それでも、ちょっと見始めると最後まで見てしまう。

そんな魅力を持つ作品です。

では、なぜ私はつい見てしまうのか。

一つは、この作品が非常に分かりやすい「主人公無双系アニメ」だからだと思います。

テンプレートの王道ど真ん中を走りつつ、世界観もこれまた分かりやすい中世ファンタジー異世界。

そのため、断片を見ただけでも「安定の定食」を見つけたときのような安心感があります。

展開もある程度予想できます。

途中の一場面から見ても、これまで見てきた異世界アニメの文法から「今、何をしている作品なのか」を想像しやすい。

そのため、スッと作品の世界に入ることができます。

一度世界に入ってしまえば、30分アニメですので、そのまま最後まで見続けてしまう。

そんな作品です。

ただ、王道を作れば本作のような魅力が生まれるのかというと、それは違うと思います。

この作品は王道の土台に、「召喚士」や召喚獣、エクストラスキル、剣聖といった固有の設定も持っています。

ここが作品の個性になります。

王道部分が安心感を作り、個性の部分が新鮮味を提供する。

この二つがうまく組み合わさっているからこそ、本作は分かりやすいのに退屈しない作品になっているのだと思います。

王道作品では、個性を足した結果、かえって作品の軸がぼやけることもあります。

また、第1話の設定は面白くても、その後うまく広げられず、初速だけが強い作品になることもあります。

本作は「ヘルモード」と「召喚士」という軸を維持したまま、舞台や登場人物を広げている。

そこが、うまくいっている例だと思います。

作品自体もテンポよく進みます。

学園編が始まったと思えば、物語はすぐ次の大きな局面へ動き出すなど、視聴者を飽きさせない工夫は設定だけではなく、シナリオにも及んでいます。

入りやすく、分かりやすい主人公無双アニメです。

ご興味があれば、おすすめの作品です。