ヒロイン？聖女？いいえ、オールワークスメイドです（誇）！ 第1話〜第11話（一部レビュー）

＜あらすじ＞

ここは乙女ゲーム「銀の聖女と五つの誓い」の中――。世界を救うはずのヒロイン（聖女）のメロディは、なぜか能力をすべてメイド業務に捧げ、完全無欠のオールワークスメイドへと変貌を遂げていた！

メロディの主人・ルシアナは教室を荒らした犯人だと疑われ、落ち込むルシアナを励ますメロディたち。攻略対象たちはゲームとは異なる性格で、まるで攻略済みのような様子……。さらにルシアナは、アンネマリーに水をかけたという身に覚えのない罪で、生徒たちから糾弾されてしまう。

＜レビュー＞

無自覚聖女系＋お仕事ファンタジーです。序盤はメイド要素が強く出ていた本作ですが、徐々に物語の中心は「本来のゲームシナリオと、現在の世界とのギャップ」へ移っていきます。

そのギャップを生み出している最大の原因もメロディです。視聴者は早い段階からそのことを知っていますが、作中人物の多くは知りません。そのため、登場人物たちが「なぜゲームと違うのか」と真剣に悩んでいる横で、視聴者だけは「だいたいメロディのせい」と分かっている。この構図が、本作全体の面白さを支えています。

後半に入り、ゲームシナリオそのものが前面に出てくると、今度はルシアナに物語の焦点が当たります。本来のゲームでは「嫉妬の魔女」になり、ヒロインを陥れる側だったルシアナが、メロディのチート級のバックアップによって幸せな環境を手に入れ、今度は自分自身がヒロインのような立ち位置になっているのです。

この構成は個人的にとても新鮮でした。作品そのものの主人公は、間違いなくメロディです。タイトルにも登場し、彼女の行動によって世界そのものが変わっていきます。しかし、学園で進行しているゲームシナリオの主人公を担っているのはルシアナです。事件に巻き込まれ、濡れ衣を着せられ、少しずつ魔術を覚えながら成長していく。よくあるW主演とも少し違う、「作品の主人公はメロディ、劇中シナリオの主人公はルシアナ」という関係になっています。

この二重シナリオがバランスよく並走しているため、ゲームシナリオの行方も気になれば、メロディの活躍も気になります。しかも二つは独立しているわけではなく、メロディの行動がルシアナ側のシナリオを次々と変えていく。普通の聖女系とは少し違った、本作独自の魅力だと思います。

時折見せるメロディの圧倒的な強さも、相変わらず本人は無自覚のままです。物語の要所ではメイド同士の交流も描かれ、主人の評判が仕えるメイドの評価にも影響するといった描写もあります。学園シナリオが中心になっても、世界観としての「メイド成分」はきちんと残っています。このあたりにも、二重シナリオを破綻させず進める作者の世界観づくりと構成力を感じます。

一つ惜しいところを挙げるなら、「メイドという職業そのもの」にフォーカスした描写は序盤に比べると少なくなりました。中盤以降は、メイド業務そのものを詳しく描くというより、メイドという立場から主人や事件、人間関係へ関わっていく方向が強くなっています。そのため、かなりニッチだとは思いますが、「メイドという職業そのものを詳しく知りたい」という層への訴求は序盤より少なめです。

ただ、これは必要な取捨選択でもあると思います。現在でもメロディ側のメイド物語と、ルシアナ側のゲームシナリオという二本を走らせています。そこへさらにメイドの詳しい仕事内容や苦労まで詰め込めば、1クールでは収まりきらず、現在の絶妙なバランスを崩してしまいそうです。

作画も安定しており、登場人物のビジュアルも良いです。聖女系作品が好きな人にはおすすめしやすい作品ですし、視聴する際にはぜひ、メロディ自身の活躍だけでなく、「作品の主人公」と「劇中シナリオの主人公」が分かれている、この二重構造にも注目して楽しんでみてほしいです。

【ドラマ】GTO 第5〜8話（一部レビュー）

＜あらすじ＞（公式より一部抜粋）

元暴走族の教師・鬼塚英吉が、従来の教師像を覆す型破りなスタイルで、生徒や学校の問題に体当たりでぶつかっていく姿が人気を博した。そんな伝説の教師“GTO（グレート・ティーチャー・オニヅカ）”が、約28年の時を経て、完全新作の連続ドラマで帰ってくる！

＜レビュー＞

物語も進み、第5〜8話で担当クラスの多くの生徒に「鬼塚流」が受け入れられ始めました。第1話から一人ひとりの悩みや問題と向き合い、一緒に解決してきた結果が、少しずつクラス全体に表れてきたように感じます。

そして、作風にも変化が見られます。平成版『GTO』と比べると、過激なシーンはかなり減りました。正確には、過激さそのものが減ったというより、過激さの方向が変わったのだと思います。

若い頃の鬼塚といえば、問題を抱える生徒に暴力的なほど強引に踏み込み、その奥にある生徒への熱い思いが伝わることで信頼を勝ち得ていく教師でした。しかし本作では、それだけではありません。言葉で伝える。行動で寄り添う。一緒に考える。それでも必要なら親や教師と正面から衝突する。生徒への熱い気持ちを表現する手段に、会話、行動、思考、そして28年間で積み上げたであろう経験が加わっています。

だからこそ、第7話で保護者と衝突したり、生徒の家庭事情へ深く踏み込んだりする場面も、昔と同じ「破天荒な鬼塚」でありながら、若い頃とは少し違って見えます。熱量は変わっていない。しかし、その伝え方には年齢相応の厚みがあります。

この部分は、28年後という設定を非常にうまく活かしていると思います。視聴者はその28年間の鬼塚を見ていません。それでも現在の鬼塚の言葉や行動を見ていると、「この人は見えないところでも教師を続け、いろいろな経験をしてきたんだろうな」と感じられる。まるでGTOという物語そのものが、視聴者から見えない場所で28年間続いていたような感覚があり、そこには一種の感動があります。

そして、鬼塚が冷めた現代の生徒たちへ「青春」という温かさを与えていく。その熱は、生徒だけに伝わっているわけではありません。

第8話では、これまで次の就職先までの「つなぎ」として教師をしていた柏原先生が物語の中心になります。鬼塚が病欠したことで担任を代行する一方、以前から希望していた企業への転職も決まり、学校を辞めようとしていました。しかし、生徒の問題を目の前にすると見て見ぬふりができず、鬼塚がいなくても自分から生徒を追いかけ、向き合っていきます。

これまで「鬼塚が生徒を変える」物語だったものが、少しずつ「鬼塚に影響された人が、また別の誰かに向き合う」物語へ変わっているようにも感じます。鬼塚流が生徒だけではなく、教師側にも伝播し始めているわけです。

冷めた現代に熱を与える男。それが鬼塚英吉です。このテーマ自体は平成版から一貫していますが、2026年版は、その熱を表現する手段を時代と鬼塚自身の年齢に合わせて変えている。そこが、この続編の良いところだと思います。

一方、この令和の時代に見ると、かなりご都合主義的な場面や、生徒の心情変化が素直すぎる場面もあります。たとえば、生徒が自分の生き方に迷っている絶妙なタイミングで祖母が倒れ、そこへ鬼塚が駆けつける。別の現代ドラマであれば「都合が良すぎる」と言われても不思議ではありません。

しかし、GTOではそれすら作風として成立します。なぜなら、平成版『GTO』がすでに、強引な偶然や劇的な出来事を熱量で突破し、視聴者の心を動かすという作品文法を作っているからです。

令和の新作が突然この文法を使えば違和感になるかもしれません。しかし、GTOがやれば「ああ、GTOだ」と感じられる。普通なら違和感になる古いドラマの文法を、シリーズが積み重ねてきた歴史によって「懐かしさ」に変換できる。これはGTOだからこそ持てる、唯一無二の強みだと思います。

だからこそ、途中の数字を意識して作風を変えるのではなく、最後までこのテーマをブレさせることなく走り切ってほしい。今はそんな応援の気持ちが非常に強い作品です。

転生したらスライムだった件 第92,93話（一部レビュー）

 ＜あらすじ＞（公式より一部抜粋）

クロエを庇って命を落としたはずのヒナタ。しかし彼女の魂はクロエのユニークスキル『時間旅行』によって、共に2000年前の過去へと渡っていた。そしてクロエが向かった先は、2000年前のルミナスの居城。ルミナスと出会い、勇者クロノアとして旅を始めたクロエとヒナタは、長い旅路の中で暴風竜に戦いを挑むことになる。

＜レビュー＞

この2話は、勇者クロノアの過去を明らかにするエピソードです。この部分だけでも劇場版にできそうなほどの情報量と物語がありました。そのため、今回は第92・93話にフォーカスしてレビューしたいと思います。

最初に評価したいのは、このエピソードをテレビシリーズ本編の2話として、しっかり描いた構成です。本作にはいくつもの外伝や劇場版がありますし、今回の物語も単体なら劇場版として切り出せそうな内容でした。しかし、ここで明かされる情報は、この世界の根幹や現在のキャラクターの心情に深く関わっています。もし通常放送の外へ出されてしまえば、その後の本編を見たときの重みもかなり変わっていたと思います。

たとえるなら、ただ料理を出されて食べるのと、その料理がどのような素材や背景から作られたのかを知ったうえで食べる違いでしょうか。料理自体は同じでも、知ることで味わえる旨味があります。本作で言えば、それがキャラクターの心情や、これまでのシーンの意味です。だからこそ、この物語を本編から切り離さず、2話分の尺を使って丁寧に描いたことには、作品と視聴者に対する誠実さを感じました。

一方、シナリオはかなり複雑です。タイムリープものの構造に慣れていないと、一度見ただけでは理解しにくい部分もあると思います。作中でも雰囲気だけで流れを掴めるようには作られていますが、ここから少し整理してみます。

本作のタイムリープを理解するうえで重要なのが、「同じ魂が同一時空に重複して存在できない」というルールです。作品によってタイムリープの扱いはさまざまですが、『転スラ』では同じ人物が同じ時代に重なる状況になると、時間遡行している側の意識が表に出られなくなる形で矛盾を回避しています。

約300年前、本来のクロエがこの世界へ現れる時期になると、2000年前へ遡っていたクロエの意識は眠りにつきます。そこからは、同じ肉体にいたヒナタが主導権を握って勇者として活動を続けます。さらに後の時代、本来のヒナタがこの世界へ現れる時期になると、時間遡行していたヒナタの意識も眠りにつきます。

ここでもう一つ、ややこしいのが「クロノア」です。過去ではクロエとヒナタが「勇者クロノア」として活動していますが、その肉体にはクロエとヒナタだけでなく、強い破壊衝動を持つ別人格・クロノアも存在しています。つまり、この時点の勇者の肉体には、クロエ、ヒナタ、そして破壊衝動を持つクロノアという三つの意識・人格が関わっているわけです。

クロエとヒナタは、この破壊衝動を持つ人格に強力な勇者の肉体を渡さないよう、主導権を保っていました。しかしクロエの意識が眠り、さらにヒナタの意識まで眠ってしまえば、残るのはクロノアです。そこでヒナタは、自分が表に出られなくなる前にルミナスのもとへ向かい、その肉体を聖櫃へ封印してもらいます。

この流れがあるからこそ、第91話で封印を解かれたクロノアが、破壊衝動を持った状態でリムルたちの前に現れたわけです。第92・93話は、これまで謎だった「なぜ勇者がそこに封印されていたのか」「なぜクロノアは危険な存在なのか」という情報を、一気に現在へ接続するエピソードでもあります。

そして凄いのは、これだけ複雑なタイムリープの仕組みを説明しながら、同時に2000年に及ぶ冒険まで描いていることです。クロエとヒナタがルミナスと出会い、勇者クロノアとして旅をし、暴風竜と戦い、長い年月の中でさまざまな人物と関わり、最終的に第91話へとつながっていく。

本来なら、その一つ一つを何話でも映像化できそうです。しかし本作は、2000年という壮大な冒険の中から、現在の物語を理解するために必要な場面だけを抜き出し、それ以外の年月を大胆に省略しています。

そのため、この第92・93話は、単なる過去編ではありません。2000年という巨大な時間を編集し、これまで散らばっていた人物、出来事、感情を現在の物語へ一気につなぎ直す2話になっています。

壮大な冒険譚を必要な描写だけ贅沢に残し、本来ならいくらでも映像化できそうなエピソードを大胆に省略する。そして、そのすべてを本編の厚みとして第91話以降へ接続する。

非常に密度の高い、素晴らしい2話だったと思います。

追放された転生重騎士はゲーム知識で無双する ～第9話（一部レビュー）

＜あらすじ＞（公式より抜粋）

【重騎士】――それは守り特化で敵の攻撃を引き付け、味方を守るクラスである。攻撃性能が低すぎてレベルもまともに上げられない。それゆえに――“不遇”を超えた“欠陥”クラスといわれていた。しかし、エルマは知っていた。重騎士こそが、最強のクラスであることを……！

＜レビュー＞

視聴者がこの作品に何を求めるかで、評価が大きく分かれる作品だと思います。

まず、3DCGによる映像を楽しみたい人にはかなり刺さると思います。髪の毛の揺れ、ダイナミックなカメラワーク、細かな戦闘描写など、CGならではの滑らかで情報量の多い映像を体験できます。

街の日常を映したシーンですら、多くの人々がそれぞれ目的を持って動いています。ただ人混みが記号的に描かれるのではなく、ある者はパーティーの仲間と話し合い、ある者は商人と交渉し、急いで街を駆け抜ける人もいれば、井戸端会議をしている人もいる。背景に人が多いというだけではなく、「街で人々が生活している」という密度があります。

一般的な3DCG制作では、一度作ったリグやモーションを再利用・調整できる利点があります。本作の群衆表現も、そうしたCGの特性と非常に相性が良いように見えます。さらに背景の会話も、主役のセリフを邪魔しない程度に聞き取れるよう調整されているため、画面から受け取る情報量はかなり多いです。

このような映像や情報量を楽しむ視聴者には強く刺さる一方で、物語の進行を重視する視聴者には、少し長く感じる場面もあるかもしれません。

前回のレビューでも触れましたが、本作は場面転換一つにもかなり尺を使います。街の一室へ移動するだけでも、カメラが街の外から入り、街並みを回り込みながら対象の建物へズームしていくことがあります。映像としては、その建物が街のどのあたりにあるのかまで分かり、世界を立体的に感じられる素晴らしい演出です。

しかし、その位置関係が後のシナリオで重要になるかと言えば、必ずしもそうではありません。

ヒロインが壁を蹴りながら疾走する場面も同様です。走る、壁を蹴る、ジャンプする、カメラを横切る、再び走る、壁を蹴る、そしてアップになる。これでもかというほど、こだわりのカメラワークで描かれます。時間にすれば10秒ほどです。

物語上の情報だけを文章にすれば、「ヒロインは壁を蹴り、床を駆け、主人公へ近づいた」で済みます。しかし映像では、その10秒を使って身体能力、速度感、ダンジョンの構造、移動距離、キャラクターの勢いまで同時に伝えています。

ここが、本作の面白いところであり、同時に視聴者によって評価が分かれるところだと思います。

映像を楽しむ人にとっては、その10秒自体がご褒美です。一方で、物語の続きを待っている視聴者にとっては、「早く次の展開が見たい」と感じる10秒にもなります。

つまり、本作の強みである高密度な映像表現が、見る人によってはそのままテンポの遅さとして感じられてしまう。視聴者が作品に何を求めるかによって、同じ長所が短所にも反転する。それが本作の特徴ではないでしょうか。

最後に気になったのが、カットの使い回しと顔のアップです。各話の冒頭やAパートで前回のおさらいとして映像を再利用することがあり、モノローグでは顔のアップも多用される印象があります。

非常に情報量の高いCGカットと、こうした比較的静かなカットとの差が大きいため、視聴している側からは制作リソースのバランスを取っているようにも見えます。ただし、実際に制作上どのような意図で行われているのかは分かりません。

よくある映像の緩急とも言えますが、本作の場合は動く場面のクオリティと情報量が非常に高いため、その差が余計に目につくのかもしれません。

もちろん映像だけの作品ではなく、エルマがゲーム知識と工夫、仲間との連携を使って格上の敵を攻略していくシナリオ自体も面白いです。

まとめると、本作は3DCGアニメの表現を観察する教材として、かなり優れた作品だと思います。キャラクターだけでなく、背景、群衆、カメラ、空間までどう動かすのか。その視点だけでも、一度見てみる価値はある作品です。

片田舎のおっさん、剣聖になるⅡ ～第8話（一部レビュー）

＜あらすじ＞

片田舎の剣術師範ベリル・ガーデナント。ベリルは剣士として、ひとりの人間として、避けることのできない新たな戦いに立ち向かう――。

＜レビュー＞

本作は3回目のレビューになるので、あらすじは省略します。

さて、第2期１話～８話ですが、かなりテーマがはっきりしてきました。

第1期が「外部から見たベリルの評価が上がっていく物語」だったのに対し、第2期は「ベリル自身の内側が成長していく物語」のようです。

第1期でも女性の弟子たちから好意を持たれていましたが、第2期では「結婚」というキーワードが頻出するようになりました。また、第1期のベリルは謙遜ではなく、本心から「もうピークを越えたおじさん剣士だ」と自分を諦めていました。しかし第2期では、父親との対決、身近な人物が命の危機に瀕する経験、弟子やミュイの成長などを通して、「自分にもまだ目指せるものがあるのか」と気づいていく様子が描かれます。結婚の話も含め、剣士としてだけではなく、一人の人間として「これからどう生きるのか」を考え始めているように感じます。

テーマ以外の面でも、戦闘シーンはCGを使い、かなりダイナミックに描いています。やはり見どころは、ちゃんと剣術として理由のある動きをしているところです。間合い一つ取っても、モンスターのような未知の敵に対しては距離を取りながら構えますが、大剣使いを相手にするときは懐へ入り、大剣に十分な勢いが乗る間合いを潰しています。それでいて派手な連撃を続けるわけではなく、相手に攻撃させて「後の先」を取るような、スタミナを温存した戦い方を好みます。

タイトル通りベリルは「おっさん」であり、若さや勢いではなく、長年の経験を活かした戦い方をします。そこにリアリティがあって興味深いですね。

そして第2期では、すでにある程度周囲から認められているため、第1期までのベリルでは経験できなかったような冒険も描かれます。各地で要職に就いている元弟子たちと再会する流れも、ベリルが長年積み重ねてきたものを感じさせる良い場面です。

面白いのは、周囲から評価されたことで新しい地位を得て、その地位によって今までできなかった経験をし、その経験が今度はベリル自身を成長させていくところです。そして成長したベリルが、さらに周囲から評価されていく。この「評価と経験のらせん構造」が、立身出世ものとして非常にきれいにまとまっていると感じました。

さて、第8話では本作としてはかなり重い事件も発生します。これまで順調に広がってきたベリルの世界に、今度はどのような影響を与えるのでしょうか。残り3〜4話ほどで、ベリルが剣士として、そして一人の人間としてどこまで変わっていくのか、とても楽しみな作品です。

【軽い日記的なもの】ニンジンは家庭菜園で育つのか。（プランター編）

こんばんは！

管理人の緑茶です。

さて、今回は日記記事です。

家庭菜園系の話題ですが、タイトル通り、「家庭菜園でニンジンを育てた結果」をご紹介します。

今回は、皆さんの参考になりやすいように、野菜用のプランターで挑戦しました。

結果としては、「できました。でも難しい」という印象です。

根菜なので、大根のように比較的簡単だろうと思っていましたが、これが結構難しい。

今回は、実際に育てて苦戦した部分をご紹介します。

まず苦戦したのが、種まきから発芽初期です。

ニンジンは好光性種子です。

深く植えすぎると発芽しにくい。

そのわりに種は小さくて軽く、さらに乾燥にも弱いです。

浅く種をまくため、勢いよく水をやると種が流れたり、土の上へ露出したりしてしまいます。

結局、水加減も土の深さもシビアな作業でした

もう長い期間、家庭菜園をやっていますが、種まき後に発芽したところまでは成功したのに、その後全滅したのは久しぶりでした。

すぐに2回目の種をまき、なんとか乗り切りました。

光の加減で発芽しにくいうえに、発芽しても乾燥には弱い。「芽が出たからもう安心」と思って油断すると全滅します。

次に苦戦したのが、間引きです。

ニンジンはある程度密に種をまき、成長に合わせて徐々に間引きながら、残す株を選んでいきます。

この「残す株」の見極めが難しい。

ちょっと背が小さいように見えて間引いてみたら、すでに小さなニンジンができていたり。

逆に、大きそうなので残した株が、後々あまり良くなかったり。

かなり苦戦しました。

私の場合は、葉の大きさだけでなく、株元の太さも見たほうが結果が良さそうでした。

そして、生育期間が長いのも大変でした。

以前育てた大根は90日前後で収穫しましたが、ニンジンは120日前後。

約30日長いです。

たった30日に見えますが、家庭菜園ではその分だけ管理する期間も長くなります。

さらに、120日育てれば必ず立派なニンジンになるわけでもありません。

かなり土の状態に左右される印象でした。

大根では、多少土が硬くてもそれなりに育ってくれました。

たまに二股になったりしますが、自家消費ならそれほど気にならないレベルです。

しかし、ニンジンは繊細です。株間が狭ければ太りにくい。土が硬ければ根が素直に伸びにくい。

石や土の塊などがあると、すぐに曲がったり二股になったりして、あのきれいな逆三角形ではなくなってしまいます。

しかも葉はかなり大きく育ちます。

地上から見れば、「これは立派なニンジンだろう！」と思える株でも、いざ抜いてみると、トリックアートのように短い。

そんなこともありました。

120日育てて、これはつらい。

ほとんどの野菜は、「家庭菜園で作ったほうが楽しい！」と思っている私ですが、ニンジンについては、

「スーパーで買ったほうがいいのでは？」と少し思ってしまいました。

経験豊富な農家の方が、きちんと整えた畑で作ったニンジンを買う。

効率だけ考えれば、そのほうが圧倒的に楽です。

ただし、形や大きさにこだわらないのであれば、挑戦してみる面白さはありました。

ニンジンは根菜なので、収穫するまで出来栄えがほとんど分かりません。

地上部が立派でも、地下でうまく育っているとは限らない。

だからこそ、「これは成功！」と思える一本を見つけたときは、とてもうれしい気分になります。

地域や品種によっては、まだ種まきできるニンジンもあります。

ご興味があれば、1プランターだけでも挑戦してみてはいかがでしょうか。

ブチ切れ令嬢は報復を誓いました。 ～魔導書の力で祖国を叩き潰します～ ～第8話（一部レビュー）

＜あらすじ＞

エリーのもとに、王国の属国サージャス小王国が帝国に宣戦布告したと急報が入る。

侵攻ルートに商会の新たな商品の生産拠点計画地があることに気づいたエリーは、事態を確かめるべく、手練れの冒険者たちを雇い最前線へ向かう。

敗走し、ハルドリア王国の屋敷に帰りついていた騎士ロベルト。

家族に温かく迎え入れられ療養した彼は、不意に自分が部下たちと帝国に投降した記憶が蘇る。

なぜ自分はここにいるのか。

何か恐ろしいことを忘れているのではないか……。

頭の中に響く声に命じられるまま、ロベルトは手にした剣を振り下ろす。

「民の血を以て、赤き雨を降らせよ――」

＜レビュー＞

第6〜8話と、エリーの闇の部分が描かれ始めたので、中間レビューを掲載します。

第1〜5話までのエリーは、民のため、味方を守るために動いていました。

しかし、第6話あたりから、その印象が少しずつ反転し始めます。

エリーを追放した王太子の思いつきによって、属国サージャス小王国が帝国へ宣戦布告。

エリーは商会の新商品の生産拠点計画地を守るため、戦場へ向かいます。

流れそのものは、これまでと同じ「味方のために」です。

しかし、描写はかなり残酷になりました。

首をはねる。

人体を切り裂く。

深夜枠だからこそできるような表現が増えていきます。

そして、大きな転換点となったのがロベルトへの報復です。

これまでエリーは、「王国には報復します」と口では言っていました。

しかし、具体的な報復行動はそれほど多くありませんでした。

それが第7〜8話で一変します。

かつてエリーを断罪した近衛騎士ロベルト。

現在のロベルトは、王太子フリードの非道に耐えかねて王国から離反し、エリーとの直接対決を避けて投降しています。

一年前の行為についてもエリーに謝罪しています。

つまり、最後まで悪意を持ってエリーと敵対した人物ではありません。

命令と良心のはざまで、最後には良心を取った人物です。

それでもエリーは許しませんでした。

ロベルトの部下を殺し、ロベルト自身には呪いをかけます。

そして第8話。

呪われたロベルトの頭には、

「民の血を以て、赤き雨を降らせよ――」

という命令が響きます。

その結果、ロベルトは自らの妹を斬首し、さらには遊んでいた親子を含む民衆まで惨殺してしまいます。

ここで重要なのは、彼らが偶然巻き込まれたわけではないことです。

エリーが命じたのは、ロベルト本人や王太子の関係者への報復ではありません。

「民の血を流せ」

です。

つまりエリーは、王太子やその側近だけではなく、王国そのものを報復対象とし、そこに暮らす民衆まで殺害対象に含めているということです。

王国の民である。

それだけで、エリーにとっては処刑対象になり得る。

ここで作品の見え方が大きく変わりました。

これまでの本作は、

「不当に追放された有能な令嬢が、自分を陥れた悪人たちへ報復する」

という、かなり分かりやすい復讐ものとして見ることができました。

報復される側も、悪徳商人や野盗、身勝手な王太子など、視聴者が比較的罪悪感なく制裁を受け入れられる人物たちでした。

しかし今回、その線を明確に越えています。

ロベルトの家族や民衆は、エリーを投獄した人物ではありません。

それでも、王国に属する民として殺害対象に含まれた。

ここで、

「これは報復なのか。それとも国家そのものに対する無差別な復讐なのか？」

という疑問が生まれます。

意外だったのは、エリーは実力もありますが、これまでかなり頭脳派のキャラクターとして描かれていたことです。

そのため、祖国への復讐も、もう少し裏側から知性的に進めていくキャラクターだと感じていました。

しかし、実際にはかなり直接的で苛烈な制裁も辞さないようです。

そして、もう一つ怖いところがあります。

エリーは王太子の婚約者として、かつて王国の内政を取り仕切っていました。

つまり、王国内部の力関係や、それぞれの人物の立場を熟知しているはずです。

ロベルトが王太子へ忠誠を誓っていることも知っている。

無理な命令であっても、「王国のため」と言われれば従わざるを得なかった立場も理解していたはずです。

しかもロベルトは、最後にはエリーとの戦闘を避けて投降しています。

主君が無能なだけで、本人は有能であり、良心も残っていた人物です。

それでも情状酌量はしない。

エリー自身の言葉にもあったように、

「過ぎたこと、受けた屈辱は変えられない」

だからこそ、後から悔い改めても許さないのでしょう。

その思想を体現したのが、今回のロベルトへの報復でした。

ただ、ここまで来るとエリーは「悪人を裁く復讐者」ではありません。

祖国そのものを敵と定め、そこに暮らす民衆まで報復対象に含める人物です。

第1〜5話では、商会経営や人助けによって見えにくかったエリーの復讐心。

もしかすると、第7〜8話で急にダークヒロインへ変わったのではありません。

最初からタイトルにあった、

「祖国を叩き潰す」

という言葉の本当の意味が、ここで初めて見えたのかもしれません。

刺激の強い表現で、非常に印象的です。

一方で、王国の民衆まで明確に殺害対象にする報復は、主人公エリーへの共感を大きく損なう危険もあります。

個人的には、もう少し知性的な報復でもよかった気がします。

ですが、この一線を越えたことで、本作が単純な「爽快復讐もの」ではないことも分かってきました。

そうなると、次に気になるのはロゼリア・ファドガルです。

エリーの後を継ぎ、王国の内政を担っている重要人物です。

王太子側の「剣」がロベルトだったとすれば、「頭脳」はロゼリアでしょう。

しかもロゼリアは、エリーを直接陥れた人物ではありません。

それでも王国を支える重要人物である以上、現在のエリーにとっては十分に報復対象となり得ます。

しかし、残り話数は4〜5話ほどです。

王太子への復讐に2話使うとすれば、残りはわずか。

ロゼリアとの対決を丁寧に描くのか。

直接王太子へ向かうのか。

あるいは王太子との決着を第2期へ回すのか。

第8話で主人公の見え方そのものが大きく変わったため、この先の展開がかなり読みにくくなりました。

引き続き視聴していきたいと思います！