【自作ゲームレビュー】呪縛勇者 ― 31の呪いがプレイヤーまで縛るRPG

＜概要＞

魔王に敗北した勇者パーティーが、31種類の呪いを受けた状態から再び魔王討伐を目指すRPGです。

今回はリリース直後ということで、ネタバレは攻略のヒント程度にして、制作側の視点からゲーム構造を中心に簡易レビューします。

管理人が所属するNサークルの作品です。

＜レビュー＞

通常のRPGが、物語の進行とともに主人公たちを強くしていく設計だとすれば、『呪縛勇者』は逆です。

主人公たちは最初から強い。

しかし、その性能の大部分を31種類の呪いによってロックされています。

ゲームを進めながら新しい力を獲得するというより、呪いを解除し、本来持っていた性能を少しずつ取り戻していく。

この「性能ロック」が、本作の中心となるシステムです。

ただし、本作の呪いは単純なステータス異常だけではありません。

たとえばNPC石化。

本作では「人間へ話しかけると石化する」という制約に対して、まず「人間以外なら石化しない」というルールの裏側を利用しています。

そこでエルフなど、人間以外の種族を世界へ取り入れ、序盤では彼らが重要な役割を担います。

しかし、すべての重要NPCをエルフにして解決するわけでもありません。

石化した人間は、押して移動させることができます。

その仕様を利用すれば、宿屋の主人を石化させたうえで無断宿泊する、なんて選択までできます。

さらに、この呪いは戦闘でも利用できます。

人間族に分類される敵、たとえば野盗などへ戦闘中に「話しかける」。すると相手を石化させ、一方的に攻撃することができます。

つまりNPC石化は、本来ならプレイヤーを困らせる「性能ロック」です。

しかし、そのルールを理解すれば、「呪いそのものを攻略手段として利用できる」。

呪いは単純に解除すれば正解、というシステムではありません。

残っている呪いをどう利用するか。

どの呪いを解除し、どの呪いなら我慢するか。

場合によっては、呪われているからこそ使える攻略方法まであります。

制約が、そのまま遊びへ反転しているのです。

ここが本作の面白いところです。

今回は、便宜上、呪いによる制約を三つの層に分けて考えてみます。

まずは「表層ロック」。

普通のRPGで「呪い」と聞いて想像しやすいものです。

HPが減る。  

特定の武器を装備できない。  

攻撃が当たらない。

こうしたゲーム内キャラクターの能力そのものへ制約をかけます。

比較的実装しやすく、一定時間ごとにHPを減少させる、特定カテゴリーの武器を装備不能にするといった形で表現できます。

もう一段深くなると、「中層ロック」です。

今度はキャラクター自身ではなく、周囲の世界へ影響します。

特定のNPCに会えなくなる。  

ダンジョンの構造が変わる。  

これまで見えていた世界が偽物だったと分かり、別の世界が現れる。

こうなると、制約の有無によってNPCの行動やイベント、シナリオ分岐まで変化するため、設計は一気に複雑になります。

そして『呪縛勇者』は、さらにその先まで制約を伸ばしています。

私はこれを「体験層ロック」と呼びたいです。

たとえば、

「移動速度が極端に遅くなる」  

「NPCへ話しかけると、そのNPCが石化する」  

「宝箱がミミックになる」

といった呪いです。

ここまで来ると、ゲーム内の勇者だけが呪われているわけではありません。

画面の外にいるプレイヤー自身が、

「遅いなぁ」  

「NPCに話しかけられない」  

「宝箱を開けるのが怖い」

と感じ始めます。

キャラクター性能ではなく、プレイヤーの操作、判断、そして心理そのものへ制約が届いているわけです。

こうした仕様は、見た目以上に実装コストが重くなります。

先ほどの「NPCへ話しかけると石化する」という呪い。

これだけ聞けば、単純なネタに見えるかもしれません。

しかしRPGで人間NPCへ話しかけられなくなると、宿屋はどうするのか。クエストの受注や報告はどうするのか。重要人物が石化したらどうするのか。死亡した仲間の復活にNPCが必要ならどうするのか。

ゲームの根幹へ、強く深く刺さります。

さらに問題なのは、この呪いが一つだけではないことです。

移動速度低下。  

NPC石化。  

宝箱のミミック化。  

攻撃制限。

31種類の制約が同時に存在する可能性があります。

「移動が遅いならマップを狭くすればいい」

という単純な改善では済みません。

マップを狭くしても、そこにいるNPCが石化するなら別の問題が残ります。

一つの呪いだけを解決するのではなく、複数の呪いが同時に存在してもゲームが成立するように、世界全体を設計する必要があります。

それを無理やり成立させているのが、本作です。

ただし、とても大きな弱点もあります。

ゲーム開始から最初の10分ほどは、「移動速度が遅くなる呪い」の影響で、本当に不具合を疑うレベルで移動が遅いです。

ここで離脱する人は、かなり多いと思います。

一方、この移動速度低下は、本作における一種の体験型チュートリアルでもあります。

「あなたは呪われています」

と文章で説明するのではなく、

実際に歩く。  

遅い。  

イライラする。  

呪いを解除する。  

一気に快適になる。

この体験によって、

「呪いとは、これだけプレイに影響するものなのか」

「解除すると、これだけ世界が広がるのか」

という本作の基本構造を、プレイヤー自身に体験してもらっています。

学習効果は文章で説明するより、体感として伝わりやすいはずです。

しかし、その意図を理解する前にゲームを終了される危険も高い。

リスクを承知で攻めたチュートリアルです。

この移動速度の呪いは序盤で必ず解除できます。

そこを越えると移動が一気に快適になり、行動範囲も広がりますので、「遅すぎる！」と思っても、ぜひそこまでは遊んでみてほしいです。

『呪縛勇者』をテストプレイして感じたのは、31種類の呪いを作ったこと自体よりも、その31種類が同時に存在しても成立する世界を作ったことの異常さでした。

一つのネタを成立させるために、NPC、種族、宿屋、クエスト、戦闘、マップ、宝箱と、ゲーム全体の仕様まで巻き込んでいく。

効率だけを考えれば、まったく割に合わない設計です。

それでも「この呪いが本当にプレイヤーまで困らせたら面白い」という発想を、そのままゲーム全体へ押し通している。

制作：Nサークル。

仕様効率より「面白そうだからやる」を優先できた、サークル制作らしい一本だと思います。

【お詫び】休載のお詫び

こんにちは！

管理人の緑茶です。

日曜日の更新ですが、完全に失念しており休載となってしまいました。

誠に申し訳ございません。

このようなことが無いようスケジュール管理にも入れているのですが、別のアラートと取り違え気付けませんでした。

引き続きこのよな失念が無いよう、運営してまいります。

これはそれ　管理人。緑茶

どうも、好きな人に惚れ薬を依頼された魔女です。1～4話（一部レビュー）

＜あらすじ＞（公式より抜粋）  

湖に住む魔女ロゼは、密かに想いを寄せていた騎士ハリージュから、その一言を告げられる。彼が想っているのは、自分ではない誰か――その現実に、ロゼは失恋する。

一方、他国の国王との婚姻を控えたビッラウラ。彼女を幼い頃から知るハリージュは、歳が離れた相手との外交のための婚姻に複雑な気持ちを抱いていた。ある日、ハリージュが湖を訪れると、ロゼの庵には先客のティエンがいた。

※原作を読まずアニメのみで考察しています。ご了承ください。

＜レビュー＞  

第4話まで視聴して、作品の骨格がかなり見えてきました。

惚れ薬を依頼した人物はビッラウラ。そして婚姻までの期限は、あと2か月。

ハリージュは幼い頃からビッラウラを知っており、外交のためにかなり年上の他国国王へ嫁ぐ彼女に対して複雑な感情を持っています。そのため、何としてもビッラウラの願いをかなえようとしているようです。

一方、魔女であるロゼにはハリージュへの恋心があります。

そして第4話まで来ると、ハリージュ側にもロゼを強く意識している描写が増え、視聴者には二人がほとんど両想いに見えてきます。

しかし本人たちは、そのことを知らない。

視聴者だけが二人の気持ちを少し先に理解しながら、その絶妙な距離を楽しむラブコメになってきました。

ただ、ここで新しい謎が出てきます。

ビッラウラは、その惚れ薬を誰に使うのでしょうか。

最初の数話では、「ハリージュは誰のために惚れ薬を求めているのか」が大きな謎でした。

その答えはビッラウラだった。

「では、ビッラウラは何のために惚れ薬を欲しがっているのか？」

という、さらに一段深い疑問へそのまま接続しています。

そこで一つ考えられるのが、ビッラウラ自身が惚れ薬を飲む可能性です。

国のために結婚することは受け入れている。しかし愛のない相手と生きていくことには耐えられない。

だから自分自身の感情を薬で変え、相手を愛せるようにする。

もしそうなら、これは強い自己犠牲です。

普通なら「好きな人を自分へ振り向かせる」ために使われる惚れ薬を、「自分の心を国家の都合へ合わせる」ために使うことになります。

ただ、もう一つ気になる可能性があります。

ビッラウラが、ハリージュなど自分に近しい人物へ惚れ薬を使おうとしている可能性です。

愛のない政略結婚を受け入れられず、誰かに自分を好きになってもらい、この状況から連れ出してほしいと願っているのではないか。

第4話では、国のために自分の役割を果たそうとするビッラウラの姿が丁寧に描かれていたため、個人的には前者の可能性が高そうに感じます。

しかし、ハリージュと二人で話すときのビッラウラの表情や仕草には、独特の間や視線があります。

セリフやモノローグでは何も語られていない。

それでも、何か別の感情があるようにも見えてしまう。

国のためなのか。

自分のためなのか。

惚れ薬の依頼人は判明しましたが、そのことで謎が減るどころか、むしろ考える材料が増えてきました。

この情報の出し方はとても面白いです。

一方、ロゼとハリージュの恋愛も少しずつ動き始めています。

特にハリージュ視点の描写が増えたことで、これまでロゼ側からしか見えていなかった関係が、少しずつ両側から見えるようになってきました。

ハリージュは感情を表情へ大きく出すタイプではありません。

しかし、ロゼの庵にティエンがいることへの反応など、セリフでは説明しない嫉妬や戸惑いが描かれています。

ロゼはロゼで、ハリージュが好きなのに簡単には本音を言えません。

そして、ここで「魔女は嘘をつけない」という設定が非常にうまく作用しています。

嘘をつけない。

でも、すべてを話す必要はない。

だからロゼは、恋心を隠すために嘘をつくのではなく、黙ります。

二人とも不器用で、言えないだけ。

見ている側にも嫌な焦れったさが少なく、ピュアなラブコメとして楽しめます。

この作品では、会話が止まっている時間にも恋愛の情報が詰まっています。

引き続き、二人の恋の行方と、ビッラウラが惚れ薬を何のために使おうとしているのか。

その両方に注目して楽しみたい作品です。

名探偵プリキュア! #39 おジャ魔女なハロウィン♪（単話レビュー）

＜あらすじ＞（公式より抜粋）  

あんなの提案で、商店街初のハロウィンイベントが開催されることになり、みんなで飾り付けや案内で大忙し。

プリキットでおジャ魔女姿にお着換えし、アゲセーヌを見つけ出します。アゲセーヌはマントを広げて空へと逃走しますが、あんなたちも空飛ぶほうきを使って追いかけることに。

ほうきを振り回すハンニンダーに苦戦するプリキュアでしたが、落ち葉で掃除好きな相手の気をそらし、浄化に成功します。

変身が解け、あんなたちがおジャ魔女姿に戻ると、目の前にごほうびとして4つの魔法玉が現れます。一度だけ使える魔法をひなののために使おうと、取り戻したほうきに魔法をかけるあんなたち。

夕方になり、ほうきで飛んできたあんなたちに迎えられたひなのは、自分もほうきにまたがり、憧れのおジャ魔女たちと大空を飛ぶのでした。

＜レビュー＞  

現役の『名探偵プリキュア！』と『おジャ魔女どれみ』によるコラボ回です。

今回、特に印象的だったのが「今の子どもたちへの配慮」でした。

『おジャ魔女どれみ』は1999年に放送が始まった作品です。当時見ていた子どもたちの中には、現在『プリキュア』を子どもと一緒に見ている親世代も多いでしょう。

その世代にとっては懐かしい。

一方、現在の子どもたちにとっては、『おジャ魔女どれみ』を今回初めて知っても不思議ではありません。

親は「懐かしい！」と盛り上がれる。

でも子どもからすれば、

「この魔女たちは誰？」  

「なんでほうきに乗ってるの？」  

「なんで魔法が使えないの？」

となる可能性があります。

そして今回のエピソードは、この世代差をかなりうまく埋めています。

まず『おジャ魔女どれみ』は、1999年のまことみらい市でも放送されている人気アニメとして登場します。

あんなたちは、そのキャラクターたちに仮装する。

さらに、ほうきで空を飛べること、クルールポロンで魔法を使うこと、しかし魔法玉がなければ魔法を発動できないことまで、今回の物語に必要な設定はプリキュア側のキャラクターたちが自然に説明してくれます。

この構成により子供は『おジャ魔女どれみ』を知らなくても今回の話だけで理解できます。

親が横から全部説明しなくても、子どもだけで物語についていける。

そのうえで、知っている親は、「お母さん、この杖欲しかったなぁ」と話してもいい。

昔の作品を知らなければ楽しめないコラボではなく、知らなくても楽しめて、知っていればさらに楽しい。

この作りはかなり上手いと思いました。

そして、ここまで『おジャ魔女どれみ』を前面に出しておきながら、ハンニンダーを倒すときは、いつものプリキュアへ変身し、いつものプリキュアとして戦って浄化する。

ここも良かったです。

コラボだからといって、クライマックスまで『おジャ魔女どれみ』へ譲ってしまわない。

あくまで主役は『名探偵プリキュア！』です。

子どもたちが普段見ている作品の軸をしっかり残したまま、その中へ『おジャ魔女どれみ』を入れている。

二作品のバランスとして、かなりちょうど良いと思いました。

そしてBパート後半。

ハンニンダーを倒すと、今度は4つの魔法玉が現れます。

ここで、おジャ魔女らしい魔法の演出が復活します。

しかも、その一度だけ使える魔法を自分たちのためには使いません。

使い道は「ひなのの夢をかなえること」どれみのように、ほうきで空を飛びたい。

戦闘後の感情的な締めは『おジャ魔女どれみ』へ戻す。

ここが非常にきれいでした。

当時『おジャ魔女どれみ』を見ていた親世代にとっては、かなり懐かしい流れだったと思います。

そして最後。

事件を解決した空を、おジャ魔女姿のあんなたちとひなのが、ほうきに乗って飛んでいきます。

背景には大きな月。

『おジャ魔女どれみ』を見ていた人なら、一気に当時の映像を思い出すようなラストカットです。

実際、今回のコラボは昔の『おジャ魔女どれみ』の演出をかなり研究して作られており、このラストも脚本段階からスタッフ間でイメージを共有していたそうです。

子ども側から見れば「魔女になって空を飛べてよかったね」という、ひなのの夢がかなったハッピーエンド。

親世代から見れば「この絵、懐かしい……」となるラスト。

同じ一枚の絵なのに、見る世代によって違う感情を引き出します。

今回のコラボで一番良かったのは、そこだと思います。

昔のファンだけを向いた懐古回ではない。

かといって、現在の子ども向けに説明しすぎて、昔のファンが置いていかれるわけでもない。

子どもには『名探偵プリキュア！』の一話として楽しめる物語を。

親世代には、『おジャ魔女どれみ』との再会を。

そして最後には、親子で同じ「空を飛ぶ魔女」を見て楽しめる。

親子2世代が、それぞれ違う理由で楽しめる。

素晴らしいコラボ回だったと思います！

生徒会にも穴はある! （新）

 ＜あらすじ＞（公式より引用）  

私立藤成学園高等部1年の水之江梅は国語の成績は抜群な一方、理系科目は進級に響くほど壊滅的。

内申点を上げるため生徒会の役員となるものの、そこにはカリスマむっつり、怖くて優しい清楚な会計、生意気可愛い男の子、小っちゃな捨て猫庶務など、何やら変わった子たちが勢揃いでドタバタな毎日が待ち受けていた！

＜レビュー＞  

今期の下ネタ・お色気ギャグ枠です。

原作は日常4コマで、非常識な言動や下ネタも深刻には扱わず、短いエピソードとしてテンポよくつないでいくタイプの作品です。

TV放送版では、下着や体型、水着といったネタをかなり積極的に扱う一方、映像そのものは露骨な方向へ振り切っておらず、性的な要素そのものより「それを使ってどう笑わせるか」に重心が置かれている印象です。

内容だけを見ると、体型をギャグにしたり、水着写真を生徒会活動のネタとして扱ったりと、今の時代にしてはかなり攻めています。

攻めてはいますが、個人的にはそこまで不快には感じませんでした。

理由の一つは、作画と演出がかなりギャグ寄りだからだと思います。

表情を大きく崩し、デフォルメを入れ、テンポよく次のネタへ進む。

扱っている題材だけなら少し危うく見える場面でも、画面側が常に「これはギャグですよ」と伝えているため、生々しさがかなり薄くなっています。

このバランス感覚は、本作の特徴の一つだと思います。

一方で、原作が日常4コマということもあり、アニメも短いエピソードをつなげる構成になっています。

第3話まで視聴した段階では、明確な長編ストーリーの縦軸はまだほとんど見えてきません。

ただ、ここは欠点というより、そもそも本作がそういうジャンルなのかもしれません。

大きな事件を解決して物語を前へ進めるのではなく、生徒会メンバーが毎日くだらないことをしながら、少しずつ互いのことを知り、関係性を積み重ねていく。

では、キャラものとしてすぐに強く刺さるかと言われると、個人的には第3話時点ではまだそこまでではありませんでした。

生徒会長、会計、たん、こまろと、それぞれ一目で分かる属性はかなり強く設定されています。

作画も良く、キャラクター自体は可愛い。

ただ、現時点では「このキャラクターを見るためだけに続きを見たい」というところまで、一人ひとりの人物像が深く見えてきたわけではありません。

もっとも、この手の日常4コマ系作品は、短いエピソードを何本も積み重ねることで少しずつキャラクターへ厚みが出てくるタイプでもあります。

最初は「変な生徒会長」「生意気な後輩」といった分かりやすい属性だった人物が、何話も見ているうちに、

「実はこういうところがある」と見えてくる。

そこからキャラクターへの愛着が生まれる作品なのだと思います。

その意味では、第3話時点で判断するにはまだ早そうなので、もう少し視聴を続けてみたいと思います。

また、日常系に下ネタやお色気ギャグを足したようなスタイルなので、長編シナリオの進行状況を細かく覚えていなくても視聴しやすいのは大きな長所です。

前回の話を忘れていても、それほど困らない。

疲れているときでも、短いエピソードを笑いながら見られる。

隙間時間に気軽に見る作品としてかなり相性が良いと思います。

地上波版では露骨な描写へ振り切っているわけでもないので、下ネタやお色気系のギャグに抵抗がなければ、比較的気軽に楽しめる作品です。

今後、短いエピソードの積み重ねによって、生徒会メンバーが単なる「面白い属性のキャラクター」から、どこまで愛着の持てる人物へ変わっていくのか。

そこを楽しみに視聴を続けたいと思います。

【軽い日記的なもの】ネットカフェで二晩過ごしてみた。

 こんばんは！ 管理人の緑茶です。

作業の関係で遠方へ赴いたのですが、宿がまさかの取れておらず、急きょネットカフェで二晩過ごすことになりました。

今回はそんな日記記事です。

なお、特定の地域や店舗のネガティブキャンペーンにならないよう、地名や店舗名は伏せます。比較的人口の多い地域の繁華街、とだけお伝えしておきます。また、あくまで今回私が利用した2店舗での体験です。

さて、最初のネットカフェに入り、部屋へ向かう前に感じたこと。

匂いです。

臭い……。

信じられない匂いがします。

一種類の匂いではありません。例えは悪いのですが、動物園に入ったときのような、いろいろな匂いが混ざった独特の臭さに近いです。

ただし、見た目は綺麗です。

受付には無人受付機もありましたが店員さんもいて、宿がなく慌てて転がり込んできた私に、利用システムを分かりやすく教えてくれました。

店内も、思っていたより静かでした。

繁華街なので、もっと騒がしいイメージがありましたが、小さく流れているBGMがしっかり聞こえるくらいには静かです。

時折、男女の話し声が聞こえてきましたが、おそらく一緒に映画か何かを見ているのでしょう。2、3回会話をすると、すぐに静かになりました。

新幹線での移動ですっかり汗だくだった私は、まずシャワーを借りることにしました。フロントへお願いすると、数百円でタオルとシャワーを利用できるスタイルです。

シャワー室も綺麗でした。

きちんと清掃されており、清潔感があります。

それでも、あの「匂い」は消えません。

見た目の清潔感と、鼻で感じる快適さは別物なのだと、このあたりから感じ始めました。

シャワーを終える頃には時間もかなり遅くなっていたので、そのまま就寝。

しかし、数時間後に起こされます。

原因は「いびき」です。

どこかの部屋から爆音のいびきが聞こえてきます。

イヤホンをつけてYouTubeを流しながらもう一度眠ろうとしましたが、結局眠れません。

いびきが静かになったタイミングでウトウトする。

また始まって起きる。

静かになる。

寝かける。

また起こされる。

かなりキツい体験でした。

昼間になると店内は少しにぎやかになり、客層も変わって若い人が増えた印象です。常にキーボードのタイプ音、ひそひそ声、動画から漏れる音声などが聞こえるようになります。

私は人と会う約束があったため、ここで一度精算して離脱しました。

半日後。

当然、宿はありません。

再びネットカフェです。

しかし、あの「匂い」と「いびき」が嫌だったため、今度は店舗を変えることにしました。

比較的新しくできたという店舗を探し、そこへ入ります。

店舗へ入った瞬間、

また臭いが「ブワッ」と鼻につきました。

前回より酷い。

何かが混ざった独特の匂いに、新しい建物特有の建材のような匂いまで混ざっています。

この時点で少しめまいまでしてきたので、正直、店舗を変えようと思いました。

そこで周辺のネットカフェを探して空室状況を確認しましたが、条件の良い部屋は見つかりません。

仕方なく、そのまま泊まることにしました。

幸い、このネットカフェは外出可能です。

荷物だけ置いて、速攻で脱出しました。

食べ物のおいしい街だったので、せっかくですからいろいろ食べて回り、22時頃に再びネットカフェへ戻りました。

匂いは相変わらずです。

しかし今回は違います。

鼻栓と耳栓を買ってきました。

対策は万全です。

この店のシャワーも綺麗でした。

ただし、料金は少し高めです。

タオルがレンタルではなく買取式なので、タオル代もそれなりにかかります。

そしてシャワーを浴び終えて気づきます。

この濡れたバスタオル、持って帰るのか……。

結構邪魔です。

もう少し安ければ、エコではないと分かっていても処分する判断ができたのに。

そんなことを考えてしまうくらい、旅行中の濡れたバスタオルは邪魔でした。

部屋へ戻ると、机の脇に消臭剤が置いてあることに気づきました。

マジックリンのようなスプレータイプです。

そこで私は考えます。

「これを部屋中に吹きかければ、匂いが消えるのでは？」

罠でした。

もともと混ざっていた独特の匂い。

そこへ建材のような匂い。

さらに私自身が、消臭剤の強い香りを追加してしまいました。

匂いが消えるどころか、三つ巴です。

鼻栓をしていても「臭い」と分かる空間。

口呼吸をしているのに、なぜか僅かに匂いを感じます。

その刺激に負けたのか、鼻栓そのものが合わなかったのか、深夜になると今度は鼻水が止まらなくなりました。

鼻水を吸った鼻栓が鼻から落ちる。

仕方がないのでティッシュを詰める。

でも眠れない。

前日は「いびき」と戦い、この日は「鼻水」と戦いながら朝を迎えました。

そして朝。

せっかくバスタオルを買ったので、もう一度シャワーを借りました。

このあと人と会う予定があったため、自分に店内の匂いがついていたら嫌だったのです。

しかし、これも悪手でした。

せっかく少し乾いてきたバスタオルに、再び大量の水分を戻してしまいました。

持ち上げる。

「重い……」

思わず愚痴が出ます。

始発も動き始めていたので、そのままネットカフェを脱出。

朝食を食べながら時間をつぶし、予定を済ませ、新幹線で帰宅することになりました。

そして、その新幹線の座席に座って思いました。

どんなネットカフェよりも、

横になれなくても、

テレビがなくても、

「新幹線が一番快適だ」

静か。

匂いも気にならない。

座席も快適。

結局、そのまま爆睡しました。

保険としてセットしていたアラームに起こされ、無事に降りることができました。

ネットカフェで二晩過ごして分かったこと。

終電を逃してしまい、始発までの数時間を過ごす。

その程度なら非常に便利だと思います。

シャワーもある。飲み物もある。ネットも使える。横にもなれる。

ただ、少なくとも今回利用したタイプのネットカフェを、本格的な宿泊拠点として二晩以上利用するのは、私にはかなり厳しかったです。

匂い、物音、室温、周囲の人。

ホテルならある程度自分の部屋だけで完結することが、ネットカフェではどうしても周囲の環境に左右されます。

「横になれるなら、新幹線より快適だろう」

利用する前は、そんなことを思っていました。

二晩後。

新幹線の普通の座席で爆睡している自分がいました。

短時間の避難先としては便利。

でも、宿として使うなら自分との相性はかなり大事。

ネットカフェ二泊生活で得た、そんな教訓でした。

佐々木とピーちゃん Season2（新）

＜あらすじ＞

佐々木がペットショップで購入したのは、異世界から転生してきた高名な賢者様だった。

『我が名はピエルカルロ、異界の徒にして星の賢者』

ただし、文鳥。

この文鳥との出会いが、佐々木の日常に大きな変化をもたらす！ 異世界と現代日本を舞台に繰り広げられる、異世界ファンタジー×異能バトルが幕を開ける！

＜レビュー＞

異世界と現代を行き来できる主人公・佐々木と、異世界の賢者から文鳥になったピーちゃんを中心に、異世界と現代、それぞれの物語が入り乱れる作品です。

Season1のレビューでも書いたかもしれませんが、本作はとにかく設定特盛作品です。

異世界では商売や貴族との交流、立身出世を描く。一方、現代では政府組織に所属して異能力者と戦う。

さらに魔法少女まで現れ、アパートの隣室には何やら事情を抱えた幸薄そうな少女が住んでいる。

まるで作者が、「これも面白そう」「こっちも入れよう」と思った要素を、すべて詰め込んでいるような作品です。

そんな本作で一番凄いのが、これだけ設定を盛っているのに物語が破綻していないところです。

普通なら、異世界ファンタジー、現代異能、魔法少女というだけでも、それぞれ別作品を作れそうな情報量です。それを一つの作品へ詰め込めば、話が支離滅裂になっても不思議ではありません。

しかし本作は、設定を一気に混ぜません。

異世界へ行けば異世界の物語。

現代の仕事では異能力者。

魔法少女が出てくれば魔法少女のルール。

それぞれの世界をある程度独立させ、視聴者が理解したところで少しずつ別の要素と交差させていきます。

その設定特盛作品が、Season2に入ってさらに加速しました。

今度は、天使と悪魔の代理戦争まで加わります。

Season1第1話を振り返れば、文鳥のピーちゃんと出会い、異世界へ行って商売をしながら、のんびり暮らそうとしていた作品でした。

それがSeason2になると、天使と悪魔、それぞれの使徒が隔離空間で凄惨に殺し合うデスゲームが始まります。

Season1第1話だけ見て、そこからSeason2へ飛んだら、

「同じアニメだよね？」

と思うくらいの変化です。

しかし、不思議なことにSeason1から順番に見ていれば、それほど違和感なく受け入れられます。

異世界。

異能力者。

魔法少女。

一つずつ新しい世界を追加してきたので、

「今度は天使と悪魔か」

と受け入れられてしまうのです。

この設定追加の段階設計は、かなり上手いと思います。

アニメ側の情報整理もうまくいっています。

複雑な設定を全部ナレーションで説明するのではなく、セリフや回想、実際に起きる現象などへ情報を分散しています。

そのため情報量そのものはかなり多いのに、「説明を聞き続けている」という感覚が比較的薄く、視聴者も付いていきやすい作品になっています。

さて、Season2から始まった天使と悪魔の代理戦争ですが、これも単純に、「天使と悪魔が戦います」では終わりません。

人間が「使徒」となり、それぞれ天使や悪魔と組む。戦闘は通常の世界から隔離された特殊な空間で行われる。そして使徒側の指示が、強大な力を持つ天使や悪魔の行動を大きく左右する。

Season2でも、今のところこの設定特盛状態は健在です。

これから天使と悪魔のデスゲームがどこまで既存の異能力者や魔法少女、異世界側の物語へ入り込んでいくのか。

そして、これだけ増えた物語の中で、最終的に本作がどこへ軸足を置くのか。

その点も含めて、今後がかなり楽しみな作品です。